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Adriano Felício

Professor nos cursos de Musicalização Infantil 3 e 4 (Área de Educação Musical)

Doutorando em Educação Musical (Unesp), sob orientação da Profa Dra Sonia Albano. Mestre em Educação (Uniso), com a dissertação "Ensino da Música em Pauta - Contextos e dilemas na educação básica". É bacharel em Violão pela UFSM (RS). Foi bolsista das professoras Luciane Wilke Garbosa e Claudia Bellochio (UFSM). Atuou na organização de eventos, como: Seminário de Educação Musical da Universidade de Sorocaba (2014); Encontro – Ensino da Música em Pauta: Contexto e Dilemas na Educação Básica" (Uniso - 2011); Coordenador artístico da Mostra Violonística de Votorantim (2007 e 2008); Encontro de Orquestra de Violões (2008 e 2010). Participou da III Semana da Educação Musical UNESP (Oficina com Murray Schafer); II Festival de Música Erudita de Piracicaba - Curso de Rítmica Dalcroze (Prof. Iramar Rodrigues); Oficina de Educação Musical e Percussão Corporal com Lu Horta (Barbatuques); Oficinas Via Cultura Che Ro Momaiteí, Brasil! e Dinâmica de Ensaio para Coral Infantil com Thelma Chan; Seminário Internacional de Educação Superior UNISO; XVIII e XIX Festival Internacional de Inverno da Universidade Federal de Santa Maria / Vale Vêneto; VII Seminário de Violão Souza Lima; I FIVO Festival Internacional de Violão em Osasco; III, V e VI Festival Nacional de Violão de Guaratinguetá Dilermando Reis; I Festival Nacional de Violão de Votorantim; e II Simpósio Internacional de Guitarra Del Litoral na Argentina (Universidad Autónoma de Entre Ríos). Dentre os recitais realizados, destacam-se atuações como solista da Orquestra de Câmara de Campinas, realizado em Votorantim sob regência de Rogério Santos (2001) e estréia da obra Toada (opus 18b) para 2 violões de Dimitri Cervo (2005). Assina ainda a trilha sonora "Quando se desprendem as partes", Coletivo O12 (Prêmio Funarte de Dança Klaus Vianna-2008) e a do documentário "Sociedade Autônoma Fábrica Votorantim", organizado por Werinton Kermes. Atualmente é professor do Conservatório de Tatuí, Coordenador do curso de Licenciatura em Música da Universidade de Sorocaba e também é professor do Conservatório Municipal Maestro Henrique Castellari.

Dalila Ribeiro Guimarães

Professora de Montagem em Ateliê das Artes da Cena (Área de Artes Cênicas). Professora de Jogos Teatrais nos cursos de Musicalização Infantil 1 e 2 e na matéria optativa Performance de Palco (Área de Educação Musical)

Graduada em Artes Plásticas e pós-graduada em Psicopedagogia pela ASSETA – Faculdades de Tatuí/SP. Iniciou seus estudos de teatro em 1991, no Conservatório de Tatuí, por meio do curso de formação de atores, ministrado por Antonio Mendes e Carlos Ribeiro. Faz parte do corpo docente do Conservatório de Tatuí desde 1993. Participou de diversas oficinas e workshops, dos quais se destacam os professores: Enny Parejo, Francesca Della Monica, Bababya Moaraes , Roberto Gill de Camargo, Calixto de Inhamus, Gracia Navarro, Quim Gama, Elena Vassina, Andreia Nhur, Edu Silva, Alberto Gaus, José Renato. Como atriz, destacam-se os trabalhos: Viagem Cultural Sesi 2022, com o espetáculo “As Três Marias”, texto de Luiz Alberto de Abreu e direção de Lucas Gonzaga e Kiko Marques; Quem quer, quem quer, Matinta Pereira - Lei Aldir Blanc – 2022; Companhia Mambembe de Variedades, com direção de Rogerio Vianna- 2018; O Desconhecido – 2000 e Rosa de Cabriúna - 2011 com direção de Carlos Ribeiro. Como diretora, destacam-se Dois Corações e Quatro Segredos 2015, O Menino que Virou História 2016 e Lampião e Maria Bonita no Reino Divino 2018. Atualmente é atriz-pesquisadora do Grupo Asas de Tatuí-SP, professora da disciplina Jogos Teatrais no curso de Musicalização Infantil 1 e 2, na matéria optativa de Performance de Palco e em Montagem no Ateliê de Artes da Cena da Área de Artes Cênicas do Conservatório de Tatuí.

Isabel Cristina de Campos

Musicalização Infantil, Musicalização para Educadores e Treinamento Auditivo

Pós-Graduada em Educação Musical pela Faculdade Paulista de Artes, formada em Pedagogia e Piano Erudito. Faz parte do corpo docente do Conservatório de Tatuí desde 2000, no setor de Educação Musical. Na área de sua especialidade, estudou com os professores: Josette Feres, Enny Parejo, Violeta Hemsy de Gainza, Lásló Ordog, Carlos Miró, Thelma Chan e Uirá Kuhlmann. Tem participado também de diversas oficinas, encontros e congressos de Educação Musical, destacando-se dentre eles: VII Curso Internacional sobre Método Kodály de Aprendizagem Musical (2002); Jogos e Brincadeiras Musicais sobre o Método Dalcroze (2008); XVII Encontro Anual da Associação Brasileira de Educação Musical - ABEM (2008); Congresso de Educação Musical Willems (2009); IV Encontro de Educação Musical do Instituto de Artes – UNICAMP (2011), entre outros. Como educadora musical, tem se dedicado a pesquisas e estudos sobre a música na educação infantil e o processo de alfabetização musical. Ministrou as oficinas: "Música e Movimento na Educação Infantil" e "Princípios da Alfabetização musical através de Jogos e Brincadeiras", dentro da 1ª Semana de Educação Musical do Conservatório de Tatuí (2013). Atualmente é professora no curso de Musicalização Infantil, na disciplina de Treinamento Auditivo no curso de Iniciação Musical e Musicalização para Educadores.

Karla Cremonez Gambarotto

Musicografia Braille

Clarinetista, Pós-Graduada em Metodologia do Ensino da Música, Especialista em Musicografia Braille, formada em Pedagogia. Como Educadora Musical se interessou em pesquisar e estudar: Música e Inclusão, onde se especializou em Inclusão do Aluno com Deficiência no Ensino Regular - Braille e Libras (USP); Educação Especial com habilitação nas Áreas: Deficiência Visual; Deficiência Auditiva; Deficiência Intelectual e Deficiência Física; Psicopedagogia Educacional e Psicopedagogia Clínica (UNAR). Em suas especialidades estudou e recebeu orientações de: Dolores Tomé; Beatriz Ilari; Bernardete Zagonel; Lydio Roberto; Cassiana Zamith; entre outros. Desde 2005 é Professora de Educação Musical Infantil do Colégio Objetivo de Tatuí na Educação Infantil e Ensino Fundamental. Desenvolveu trabalhos nessa mesma área de Musicalização em vários Projetos Sociais, Ongs, Bandas e Fanfarras e Associações para Portadores de Deficiências. Em seu Currículo constam participações em diversos cursos, workshops; palestras com Enny Parejo; Josette Feres; Beatriz Ilari; Thelma Chan etc. Passou a integrar em 2007, o Corpo Docente do Conservatório de Tatuí, onde implantou o Curso de Musicografia Braille e nesse ano de 2012, a convite do Coordenador Ronaldo Silva passou a ministrar as disciplinas de Prática de Música em Conjunto Infantil e Musicalização para Educadores – Música e Inclusão na Realidade Escolar. Ministra aulas em Cursos de Capacitação, Aperfeiçoamento e Especialização em Deficiência Visual (Braille) nas cidades do Estado de São Paulo à Profissionais das áreas de Educação Especial; APAES e Instituições de Reabilitação juntamente com o Centro de Educação Especial e Orientação Profissional "Lilian Carla" – Bauru/SP em parceria com diversas Faculdades e Universidades. Também é graduanda do curso de Produção Fonográfica da Faculdade de Tecnologia do Estado de São Paulo, onde realiza pesquisas sob orientação da professora-doutora Élide Vivan.

Luiz Rafael Moretto Giorgetti

Teoria e Percepção (Matérias Teóricas) e Prática Vocal (Educação Musical)

Mestre em Música pelo Programa de Pós-Graduação do Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista "Júlio de Mesquita Filho" (IA-Unesp/ SP) na área de Musicologia, Etnomusicologia e Educação Musical, com tema que versa sobre as práticas pedagógicas de auxílio ao desenvolvimento da escuta musical no âmbito da disciplina de percepção e teoria musical. Durante o mestrado, teve o prazer de ser contemplado com uma bolsa Capes. Possui pós-graduação em Metodologia do Ensino na Educação Superior/ Especialização Lato Sensu (2013) pela UNINTER (Curitiba/ PR); Bacharelado em Instrumento - Violão (2004) sob orientação dos violonistas Cláudio Corradi e José Marcelo Martins; e Licenciatura em Educação Musical (2009), ambos pela Universidade do Sagrado Coração (USC/ Bauru - SP), onde também cursou piano complementar. Tem experiência na área de artes, com ênfase em Música, atuando principalmente no campo da Teoria/Percepção Musical, Harmonia (funcional e tradicional), violão, guitarra e educação musical. Participou da VI e VII semana de educação musical (IA-Unesp-SP), onde apresentou trabalhos, artigos acadêmicos e a comunicação oral intitulada "Desafinação vocal no contexto da disciplina de percepção musical", sob coordenação dos professores Dra. Marisa Trench de Oliveira Fonterrada, Dr. Fábio Miguel e Dra. Maria Consiglia Raphaela Carrozo Latorre. Em 2015, também apresentou trabalho oral no 5º Simpósio Internacional de Linguagens Educativas da USC, abordando a seguinte proposta: "Apontamentos Sobre a Disciplina de Percepção Musical no Ensino Superior de Música". Desde 2013 é integrante como guitarrista da Pederneira's Jazz Band e vem se apresentando em vários espaços da região. Atualmente leciona Teoria e Percepção Musical e atua na Área de Educação Musical do Conservatório Dramático e Musical "Dr. Carlos de Campos" de Tatuí, onde também estudou no curso de guitarra MPB/Jazz. Foi professor de Violão e Teoria/Percepção pela Prefeitura Municipal de São Manuel (1999-2008). Nos anos de 2010 e 2011, foi contratado pela Associação Amigos das Oficinas Culturais do Estado de São Paulo para ministrar dois cursos voltados ao ensino coletivo de violão. Lecionou na Associação dos Amigos do Projeto Guri (AAPG) de agosto de 2009 a março de 2013, as disciplinas Fundamentos da Música e Violão. Classificado em primeiro lugar como professor de ensino básico da disciplina "Arte" no município de Areiópolis-SP, onde foi funcionário público entre os anos de 2009 e 2015. Concluiu como aluno especial da Pós-Graduação (Mestrado) da Unicamp as disciplinas Tópicos Especiais em Composição/Arranjo (2006) e Música e Tecnologia (2014), com os professores Dr. Rafael dos Santos e Dr. José Eduardo R. de Paiva respectivamente. Já atuou como solista e também acompanhando cantores. Participou de vários festivais e workshops, entre eles Festivais de Ourinhos e do Conservatório de Tatuí. Desde 2019 vem se aprofundando no estudo da polirritmia por meio do curso online do Prof Dr. Marcelo Coelho. Como premiação, conquistou em 2001 o 3º lugar no XX Concurso Latino Rosa Mística de Música Curitiba/PR de Violão Erudito (Grupo 3 – Adulto).

Maria Eugênia Sacco

Prática de Música em Conjunto

Bacharela em cravo pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP) e licenciada em Harpsichord Performance pelo Trinity College London. Aperfeiçoou-se em Amsterdã, Holanda, no Conservatorium Sweelinck, com Anneke Uittenbosch (1994-95), e na Academie voor Oude Muziek, com Patrick Ayrton (1995-96). Participou de cursos ministrados pelo cravista Ilton Wjuniski no Conservatorio Superior de Salamanca (Espanha), Musica para teclas de los siglos XVI y XVII (2001), e na Académie Musicale de Villecroze (França), Stage de Clavecin (2001) e Atelier de Musicologie (2003). De 2000 a 2003 foi assistente do professor Ilton Wjuniski na Fundação e Escola Magda Tagliaferro, em São Paulo (projeto pedagógico apoiado pela Fundação Vitae), sendo por ele orientada nos estudos de cravo, baixo contínuo e música de câmara barroca. Foi professora de cravo e baixo contínuo na mesma instituição por quase dez anos. É professora de cravo, baixo contínuo e música de câmara no Conservatório Dramático e Musical “Dr. Carlos de Campos”, em Tatuí, desde 1998, exercendo ainda o cargo de docente na disciplina prática de música em conjunto na área de educação musical. Além das atividades como docente, atua como cravista do Grupo de Performance Histórica do Conservatório de Tatuí, o qual é coordenado pela professora e flautista Selma Marino. Realizou diversos trabalhos como cravista correpetidora em cursos e master classes além de festivais em várias cidades do Brasil, nos quais exerceu o acompanhamento para cantores e instrumentistas dos cursos da área de música antiga. Ministrou master classes pelo Brasil e exterior: Prática de Música Barroca e Oficina de Ópera Barroca- Festival de Música de Londrina (2004), Cravo e Prática de Música Barroca - II Festival de Música Antiga de Porto Alegre (2005); Cravo - Escuela Universitaria de Música - Montevideo, Uruguai (2005); Cravo- Escola de Música de Blumenau do Teatro Carlos Gomes (2008). Foi selecionada para participar da master class de cravo realizada no PERFORMA CLAVIS (Evento organizado pelos Programas de Pós- Graduação em Música da UNICAMP- UNESP e USP) em 2010, na UNESP e, em 2012, na UNICAMP. Paralelamente à carreira pedagógica, realiza concertos com o DUO AULEUM (cravo e viola da gamba) em vários estados do Brasil.

Miriam Candido

Canto Coral, Prática Vocal e Prática de Conjunto

Formada em educação artística com pós-graduação em Psicopedagogia e Educação Musical. Regente de canto-coral, com trabalho voltado ao coro infantil. Foi semifinalista do Concurso Funarte na cidade do Rio de Janeiro, com o coro infantil “Moléculas”. Com o mesmo coro ganhou em primeiro lugar, com o tema “Amor e Infância”, o concurso do 1º Encontro Latino-Americano de Jacareí, além de ter sido semifinalista do Mapa Cultural Paulista (fase municipal). Fez curso com Dulce Leandro, Gisele Cruz, Violeta Gainza, Henry Leck, Marisa Fonterrada, Erik Westemberg e Angelo Fernandes. Atualmente, realiza trabalho vocal na área de Educação Musical do Conservatório de Tatuí e é regente do Coro Infantil do Conservatório de Tatuí, além de atuar na área de Canto Coral da Emesp-SP.

Patrícia Vieira

Professora de Iniciação Artística no curso de Musicalização Infantil (Área de Educação Musical)

Iniciou estudos de música – piano – no Conservatório de Tatuí, tendo como professores Hélia Jordão, Irene Almeida, Catarina Domenici e Leila Mutanen Tai. Em 1993, ingressou na Unicamp, graduando-se em piano na classe de Mauricy Martin. Paralelamente, estidou canto erudito e popular, participando ativamente de corais e aulas de canto com Adriana Giarola Koyama, Cíntia Borgani, Mirtes Lomba e Cláudio Casarini. Participou de workshop de Musicalização Infantil realizado pelas professoras Darli Paulillo e Irene Almeida; Curso de Interpretação e Leitura Pianística realizado por Míriam Braga;  Concurso de Incentivo para Piano; 2º Concurso Interno de Estímulo de Piano; Curso de Performance e Voz na área cênica; Seminário de Atualização Didática na área de Teclado; diversos Congressos na área da Educação sempre focando a Educação Musical, além do curso “Psicomotricidade como Auxiliar na Educação Musical” tendo como facilitadores Maria Zei Biagioni, Márcia Visconti, Monique Mayumi e Públio Gimenes. Fez parte do grupo teatral Falsa Modéstia, atuando como cantora e sonoplasta em espetáculos de diversos gêneros. Em 2008, finalizou a pós-graduação em Educação Especial – Especialização em Deficiência Intelectual no Centro Universitário Claretiano. Em 2010, participou do VII Simpósio de Educação Musical Especial com Viviane Louro. Em 2013, graduou-se em Licenciatura em Educação Musical pela UAB – UFSCar. Em 2017, finalizou a Especialização em Educação Especial com Ênfase em Deficiência Intelectual pela FACON. Em 2020, concluiu a Especialização em Musicoterapia pela IBRA.

Rener Oliveira

Professor de Corpo/Voz, Consciência Corporal, Ateliê de Iniciação às Artes da Cena para Crianças e Ateliê em Artes da Cena para Adolescentes (Área de Artes Cênicas). Professor de Corpo e Movimento e Danças Brasileiras e Percussão no curso de Formação em Educação Musical (Área de Educação Musical)

Professor do curso de Artes Cênicas do Conservatório de Tatuí. Foi preparador corporal da Cia. de Teatro do Conservatório de Tatuí. Especialista em Neuropsicopedagogia (FACIBA, 2022), Mestrado em Dança no programa PPGDança (UFBA, 2021), com especialização em Estudos Contemporâneos em Dança (2018). Graduação em Dança pela Universidade Federal da Bahia (2016). Tem experiência na área de Artes-Dança e Teatro com ênfase em Coreografia, atuando principalmente nos seguintes temas: movimento, afeto das conexões, conectomas neurais, cognição, memória. É ator, dançarino, performer, produtor, pesquisador do corpo e da dança. É professor de dança e teatro.

Selma Marino

Professora de Flauta Doce (Performance Histórica), Iniciação Artística (Musicalização Infantil 3 e 4, Prática Instrumental Orff, Ateliê Canções e Brincadeiras e Jogos Teatrais), Prática de Música Contemporânea (Educação Musical). Professora responsável do Consort de Flautas e Orquestra Juvenil de Flauta Doce e Cia do Conservatório de Tatuí (Prática de Conjunto)

Iniciou estudo de flauta doce com as professoras Cléa Galhano e Terezinha Saghaard em São Paulo. Formada em flauta doce pelo Conservatório de Tatuí, no qual estudou com os professores Bernardo Toledo Piza e William Takahashi. Completando sua formação, recebeu orientação dos flautistas: Ricardo Kanji, Bernardo Toledo Piza, David Castelo e Valéria Bittar. Participou dos cursos ministrados por Ilton Wjuniski (FR) na Fundação Magda Tagliaferro, em São Paulo; do 24º Festival de Música de Londrina (PR), frequentando cursos de Flauta Doce, Prática de Música Medieval e Renascentista com o professor Pedro Hasselmann Novaes. Na Itália, participou do 46º Corso di Musica Antica di Urbino na classe de flauta doce e música de câmara do professor Stefano Braguetti. Na área da educação musical, fez cursos com Prof. Iramar Rodrigues, Lázlo Ördog, Claudia Freixedas e Enny Parejo. Formada no Curso de Musicalização para Educadores do Conservatório de Tatuí. Anualmente faz cursos de capacitação em flauta doce e educação musical. É Licenciada em Educação Artística e especialista em Metodologia do Ensino da Música e em Música de Câmara pela Uninter de Curitiba. Atualmente, é professora de Flauta Doce, Prática de Conjunto e Musicalização infantil no Conservatório de Tatuí.

Sílvia Salles Leite Lombardi

Musicalização Infantil

Mestre em Música pela UNESP. Possui larga experiência no ensino musical, tendo se dedicado principalmente a crianças de 4 a 8 anos. Graduada em Educação Artística, tem formação musical em flauta-doce e violão. Pós graduou-se no curso Capacitação Docente em Música Brasileira pela Universidade Anhembi-Morumbi. Participou de diversos cursos na área de musicalização e flauta-doce, incluindo as metodologias e ideias dos pedagogos musicais como Dalcroze, Kodaly, Willems, Suzuki e principalmente Orff. Dedica-se ao estudo da música da cultura infantil, tendo a pesquisadora e etnomusicóloga Lydia Hortélio como referência. Foi sócio-fundadora da Abraorff, Associação Orff Brasil, onde atuou até 2009. Ao longo de sua trajetória, lecionou em escolas de ensino regular, escolas de música, instituições e OnGs, dedicando-se também à formação docente, na capital e interior paulista. Atualmente, além do Conservatório, leciona na Escola Municipal de Musica, Colégio Alpis Veredas e Lar das Meninas Célia Teresa, em Itapetininga.