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Fernanda Mendes

Ateliês em Artes da Cena para Adolescentes (Artes da Cena)

Atriz e arte-educadora. Graduada em Letras pela Associação de Ensino de Itapetininga e pós-graduada em Pedagogia do Teatro pela Universidade do Sagrado Coração de Bauru. Iniciou seus estudos em artes cênicas em 1991, no curso de formação de atores do Conservatório Dramático e Musical “Dr. Carlos de Campos” de Tatuí, onde atua como docente desde 1995. Participou de vários espetáculos junto à Cia. de Teatro – Gupo Artístico do Conservatório de Tatuí, e junto ao Grupo Jovem de Teatro – Grupo Pedagógico de Artes Cênicas da instituição. É coordenadora pedagógica da área de Artes Cênicas desde 2015.

Adriana Afonso (Drica)

Área de Artes Cênicas (Ateliê de Iniciação às Artes da Cena para Crianças, Grupo Pedagógico de Teatro)

Atriz, professora de artes cênicas, educadora social, contadora de história. Pedagoga e Gestora Pública, pós-graduada em Pedagogia para Diversidade e Inclusão, Literatura Infantil e Contação de História, pós-graduanda em Gestão de Projetos. Pesquisadora de literatura para infância e teatro negro. Natural de Jacareí no Vale do Paraíba, onde iniciou seu gosto pela cultural popular local e pelo teatro. Hoje atua como docente na Área de Artes Cênicas e como diretora em duas companhias de teatro.

Alberto Sodré (Betinho Sodré)

Percussão

Arquiteto formado pela Universidade de Mogi das Cruzes, iniciou sua carreira de percussionista no começo dos anos 80. Em meados dessa mesma década já trabalhava como músico de estúdio e em shows de artistas como Moreira da Silva, Altamiro Carrilho e Eduardo Gudim, em São Paulo. Em seguida, ampliou suas atividades trabalhando em espetáculos teatrais como “Almanaque Brasil”, “Salomé”, “Mambembe”, “A Megera Domada”, “A Estrela Dalva” e, também, em espetáculos que mostram a cultura brasileira através da dança e da música (como OMSTRAB e Fábrica). Já se apresentou na China, Estados Unidos e Arábia Saudita. Estudou com Carlos Tarcha na US P (Universidade de São Paulo) e freqüentou por dois anos o Instituto de Artes da Unesp (Universidade Estadual Paulista), tendo aulas com Carlos Stasi e Eduardo Gianesella. Participou de eventos como Percussões do Brasil (1999), da reinauguração dos estúdios Vera Cruz (1998) e também de megaespetáculos como “A Paixão de Cristo” (Pernambuco - 1998). Gravou e apresentou-se com artistas das mais variadas tendências como Chico César, Pena Branca & Xavantinho, Elizeth Cardoso, Inezita Barroso, Ná Ozzeti, Emilinha Borba, Jamelão, Zeca Baleiro, Eliete Negreiros, Zé Ketti etc. Leciona no Conservatório de Tatuí 1996 e tem ministrado workshops e oficinas de percussão, sonoplastia e expressão corporal.

Dalila Ribeiro Guimarães

Área de Artes Cênicas, curso de Musicalização Infantil e discipilina optativa Performance de Palco

Graduada em Artes Plásticas e pós-graduada em Psicopedagogia pela ASSETA – Faculdades de Tatuí/SP. Iniciou seus estudos de teatro em 1991, no Conservatório de Tatuí, por meio do curso de formação de atores, ministrado por Antonio Mendes e Carlos Ribeiro. Faz parte do corpo docente do Conservatório de Tatuí desde 1993. Participou de diversas oficinas e workshops com docentes como: Enny Parejo, Francesca Della Monica, Bababya Moaraes , Roberto Gill de Camargo, Calixto de Inhamus, Gracia Navarro, Quim Gama, Elena Vassina, Andreia Nhur, Edu Silva, Alberto Gaus, José Renato. Como atriz, destacam-se os trabalhos: Viagem Cultural Sesi 2022 com o espetáculo “As Três Marias”, texto de Luiz Alberto de Abreu e direção de Lucas Gonzaga e Kiko Marques; Quem quer, quem quer, Matinta Pereira - Lei Aldir Blanc - 2022; "Companhia Mambembe de Variedades", com direção de Rogerio Vianna - 2018; "O Desconhecido" – 2000 e "Rosa de Cabriúna" - 2011 com direção de Carlos Ribeiro. Como diretora, destacam-se "Dois Corações e Quatro Segredos" 2015, "O Menino que Virou História" 2016 e "Lampião e Maria Bonita no Reino Divino" 2018. Atualmente é atriz-pesquisadora do Grupo Asas de Tatuí-SP e professora da disciplina Jogos Teatrais no curso de Musicalização Infantil 1 e 2 e na matéria optativa de Performance de Palco e Montagem no Ateliê de Artes da Cena do Setor de Artes Cênicas do Conservatório de Tatuí.

Edmo Guimarães

Expressão Vocal - Teatro Juvenil e Teatro Adulto

Professor de canto, regente coral e preparador vocal no Conservatório Dramático e Musical “Dr. Carlos de Campos” de Tatuí/SP, atuando nas áreas de Artes Cênicas, Canto Coral e MPB&Jazz. É especialista em voz pela PUC (Pontifícia Universidade Católica) de São Paulo/SP, no curso de fonoaudiologia. Desde 1989 se dedica ao estudo e à pesquisa da voz, tendo como fontes iniciais as Técnicas de Alexander e os exercícios tradicionais de postura e respiração do canto lírico. Por meio do esporte (triathlon), realizou uma experiência única acerca do mecanismo corporal e respiratório durante atividade física intensa, o que resultou na elaboração de exercícios corporais/vocais específicos, visando a adequação respiratória e a manutenção da voz profissional/artística. Em São Paulo foi professor de voz na Escola de Atores Wolf Maya e no CEM -  Centro Experimental de Música - Sesc Consolação. Atualmente se especializa em Belting Contemporâneo pelo Studio Marconi Araújo (São Paulo), onde também faz parte da grade de professores.

Érica Pedro

Área de Artes Cênicas e curso de Musicalização Infantil

Atriz formada pelo Curso de Formação de Atores do Conservatório de Tatuí, graduada em História e Geografia, pós-graduanda em Arte Educação. Especializou-se com profissionais na área de teatro, como Zé Renato Pécora, Clóvis Garcia, Ivam Cabral, Marcelo Lazzaratto, Gerson Steves, Calixto Inhamuns, Diego Moschovich, Ana Paula Dias. Atuou em espetáculos como “Senhorita Julia”, de August Strindberg; “Os Sete Gatinhos”, de Nelson Rodrigues; “No Natal a gente vem te buscar”, de Naum Alves de Souza; Rosa de Cabríuna, de Luís Alberto de Abreu. Professora das disciplinas dos Ateliês de Iniciação às Artes da Cena para Crianças; História e Teoria do Teatro do curso de Artes Cênicas e de Jogos Teatrais no curso de Musicalização Infantil.    

Jaime Pinheiro

Curso de Cenografia (Área de Artes Cênicas)

Graduação em Educação Artística, com habilitação em Artes Plásticas e Especialização em Design. Professor de Cenografia e Teatro de Animação na Universidade de Sorocaba - 2008 a 2010 e 2012. Cenógrafo no Conservatório de Tatuí desde 1993, onde também leciona no curso de Cenografia e Adereços, projetando e executando cenários para concertos, shows, festivais e peças de teatro. Professor de Fundamentos da Expressão Artística, Materiais Expressivos, Desenho de Observação e Cenografia na Associação de Ensino Tatuiense, de 1996 a 2010. Criou cenários para teatro, shows musicais, espetáculos de dança e eventos (Festival de Inverno de Campos do Jordão - Livro de Rua - TV Cultura: Prelúdio, Prêmio “Carlos Gomes” - “Esparrama pela Janela” - “ Ser Tão Brasileiro” grupo Pindorama - "Um Principe chamado Exuperry" Cia. Mútua, etc.). Atuou na direção, cenografia e bonecos dos espetáculos: “Pedro e o lobo”- Teatro São Pedro, e “Cruzada de Crianças” - UNISO 2009. Criação de Bonecos, Cenografia, figurinos e adereços para Ingrid Koudela – Espetáculos 2008, 2009, 2010 e 2012; Óperas: “Dido e Enéias” Marcelo C Gama – “Orfeu no Inferno” Mauro Vrona – “A peste e o Intrigante” Mário Ficarelli. Realiza trabalhos e pesquisas na área de Teatro de Animação com trabalhos apresentados em S. Paulo, Santa Catarina e Portugal. Ilustrações e projetos especiais na área de Design, troféus, móveis, ambientes e arquitetura, entre eles o projeto do Foyer Mário Covas  - o saguão do Teatro Procópio Ferreira do Conservatório de Tatuí. Instalações cenográficas do Museu Histórico Paulo Setúbal de Tatuí. Foi coordenador do Festival Estadual de Cururu do Conservatório de Tatuí.

João Fabbro

Área de Artes Cênicas

Ator e Arte Educador. Mestre pela Universidade de Campinas – UNICAMP (2013-2015), tendo como pesquisas práticas e poéticas relacionadas à voz e ao corpo. Graduado em Artes Cênicas pela Universidade Estadual de Londrina – UEL (2006-2010). Estudou na Escola Municipal de Circo de Londrina (2006-2008). Participou durante cinco anos (1998-2002) do curso de Formação de Atores do Conservatório Dramático e Musical "Dr. Carlos de Campos" de Tatuí, onde hoje atua como docente (desde 2014). Ministra aulas de artes cênicas em colégios de Tatuí e região, além de dirigir e orientar trabalhos com coletivos artísticos e grupos de teatro e dança. É um dos integrantes da Nossa Trupe Teatral, grupo de teatro sediado em Tatuí/SP desde 2011. Professor de Montagem, Interpretação e Corpo Voz  na área de Artes Cênicas

Rener Oliveira

Área de Artes Cênicas e curso de Formação em Educação Musical

Foi preparador corporal da Cia. de Teatro do Conservatório de Tauí, é especialista em Neuropsicopedagogia (FACIBA, 2022), Mestre em Dança no programa PPGDança (UFBA, 2021), possui especialização em Estudos Contemporâneos em Dança (2018), possui graduação em Dança pela Universidade Federal da Bahia (2016). Tem experiência na área de Artes-Dança e Teatro com ênfase em Coreografia, atuando principalmente nos seguintes temas: movimento, afeto das conexões, conectomas neurais, cognição, memória. É ator, dançarino, performer, produtor, pesquisador do corpo e da dança. É professor de dança e teatro. No Conservatório de Tatuí, ministra as disciplinas 'Corpo/voz' (Artes Cênicas), 'Consciência corporal' (Artes Cênicas), curso de Ateliê em Artes da Cena para Adolescentes (Artes Cênicas), curso de Ateliê de Iniciação às Artes da Cena para Crianças (Artes Cênicas), Corpo e movimento (Curso de Formação em Educação Muscical), Danças Brasileiras e Percussão (Curso de Formação em Educação Musical)

Tadeu Renato

Área de Artes Cênicas (Dramaturgia, Grupo Pedagógico, Teoria e História do Teatro)

Graduado em Filosofia e Artes Visuais. Mestre em Letras pela UNIFESP. Formou-se, em 2011, no curso de Dramaturgia da SP Escola de Teatro. Em 2013, fez Curso Livre de Formação de Escritores, da Casa das Rosas. Entre seus trabalhos como dramaturgo, destacam-se: Quizumba! (infantojuvenil 2012); lenz, um outro (2014); Travessias (2014); Oju Orum (2015); A Macieira (2016); Um Canto para Carolina (infantojuvenil – 2016); pequena história para um tempo sem memória (infantojuvenil – 2018). Por este trabalho, foi indicado ao Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem, na categoria Revelação, pela direção do espetáculo. Escreveu também: Minha vizinha, que vive sozinha (com Cristina Santos – infantojuvenil, 2017/2019); PAREDE (2019); A Máquina do Mundo (2022); e Oroboro (2023). Artista-educador, trabalha em projetos e oficinas de criação literária em diversos projetos e programas. É professor de Dramaturgia no curso de Artes Cênicas do Conservatório de Tatuí (SP).

Thiago Leite

Área de Artes Cênicas (Prática de Criação Cênica e Iluminação)

Ator, pesquisador e pedagogo teatral. Doutor (2023) e Mestre (2016) em Educação pela Faculdade de Educação da Universidade de São Paulo (FE-USP), é graduado no curso de Licenciatura em Artes Cênicas da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP/2009). Como ator, trabalhou em mais de 15 espetáculos, com participação em festivais nacionais (Campinas/SP, Presidente Prudente/SP, Rio de Janeiro/RJ, Florianópolis/SC, Juiz de Fora/MG, Campina Grande/PB) e internacionais (Tallin/Estônia e Santiago de Compostela/Espanha). De 2017 a 2019, atuou como professor colaborador no Departamento de Artes Cênicas do Centro de Artes da Universidade do Estado de Santa Catarina (CEART-UDESC). Ator-pesquisador da Nossa Trupe Teatral, grupo sediado na cidade de Tatuí desde 2011, integra também a La Luna Cia de Teatro (Canelinha/SC) desde 2018. Entre 2021 e 2022, foi coordenador da Cia. de Teatro do Conservatório de Tatuí, onde atua desde 2016 como professor de Artes Cênicas. Como autor, tem produzido reflexões no âmbito da pedagogia do teatro e da filosofia da educação.

Valéria Rocha

Área de Artes Cênicas (Prática de Criação Cênica)

Formada em Licenciatura em Artes Cênicas pela Universidade Estadual Paulista (UNESP - 2005) e no curso de Formação de Atores da Escola Livre de Teatro de Santo André (ELT-2009). É pós-graduada lato sensu em Histórias e Culturas Afro-brasileiras e Indígenas, pela CASA TOMBADA. É atriz, produtora e co-fundadora do coletivo 28 Patas Furiosas, onde atuou nos espetáculos: PAREDE (2019), A Macieira (2016) e lenz, um outro (2014), com direção de Wagner Antônio. É co-fundadora do Núcleo Atômico, onde dirigiu o espetáculo para as infâncias A máquina do Mundo (2022) e a websérie Parafusos (2021). É co-fundadora do Coletivo Quizumba, integrando o grupo como atriz e produtora de 2008 a 2018, atuando nos espetáculos: Oju Orum, com direção de Johana Albuquerque (2015) e Quizumba!, com direção de Camila Andrade (2011). Dirigiu os trabalhos Tereza - uma História que deu Samba (2018) e Sambaquara (2017) - ambos produzidos pelo coletivo Samba d’Ilê; e Negrassão (2017), com o Coletivo Carolinas. Como arte-educadora seus principais trabalhos são: ETEC de Artes (2021 e 2022), Programa Vocacional (2020); Escola Municipal de Iniciação Artística - EMIA de Santo André (2014 a 2020).