Estude
Conosco

Agnaldo Silva

Percussão Sinfônica e Prática de Conjunto

Pós-graduado em educação musical pela Faculdade Paulista de Artes - São Paulo e formado no curso de Percussão Sinfônica do Conservatório de Tatuí pelos professores Javier Calvino e Eduardo Gianesella. Desenvolve trabalhos tanto na área de música erudita quanto na área popular. Integrou a Orquestra Sinfônica Paulista (atual Orquestra Sinfônica do Conservatório de Tatuí) e Big Band “Prata da Casa” durante dez anos. Realizou turnês pelo país com Wagner Tiso (piano) e Victor Biglione (violão) e concertos ao lado de grandes nomes do cenário musical como: Leila Pinheiro, Leny Andrade, Alceu Valença, Elba Ramalho, Francis Hime, Tatjana Vassihjeva (Violoncelo), Ed Sarath (EUA-Trumpete), Arnaldo Cohen (Piano), Altamiro Carrilho (Flauta), Roberto Sion (Saxofone), Neils Neeghard (Dinamarca-Trombone), Gerald Robbins (EUA-Piano), Nelson Ayres (Piano), Rafael dos Santos (Piano) entre outros. Gravou 12 CDs com diversas formações de grupos do Conservatório de Tatuí. Participou de masterclasses de percussão com John Beck (EUA - tímpanos), Bill Molenhof (EUA - vibrafone), Howard Stevens (EUA - marimba), Ben Toth (EUA - percussão), Ney Rosauro (Brasil - percussão), Carlos Stasi (Brasil/EUA - percussão), Eduardo Leandro (Brasil/Holanda - percussão), Ari Colares (Brasil - percussão), Carlos Tarcha (Brasil/Alemanha - marimba), John Boudler (Brasil/EUA - percussão), Vic Firth (EUA - tímpanos), David Friedman (EUA - vibrafone) entre outros. Em 2016 representou o Conservatório de Tatuí na The Midwest Clinic International Band Orchestra And Music Conference (Conferência Internacional para Bandas e Orquestras) em Chicago, nos Estados Unidos. Desenvolve trabalhos de percussão de vanguarda como solista e camerista interagindo com diversas áreas artísticas. Compõe o "Duo Gênese" (Piano e Percussão) com a pianista Cristiane Bloes. Também juntamente com Cristiane Bloes, coordenou em 2009 e 2010 o Grupo de Música Contemporânea do Conservatório de Tatuí (grupo pedagógico que propõe novas formas de abordagem e escrita musical). Integrou o corpo docente do projeto Pró-Bandas (Projeto de apoio às Bandas) em todas as edições (1997 a 2007), ministrando workshops de percussão por diversas cidades do estado de São Paulo. Estreou no Brasil a convite do maestro Dario Sotelo, a obra "Canticle of the Sun" do renomado compositor Martin Ellerby, escrita para percussão solo e Banda Sinfônica. Em 2010 criou e iniciou a coordenação do Grupo de Percussão Jovem do Conservatório de Tatuí (grupo pedagógico) com o qual participou no mesmo ano do II Prêmio Incentivo de Música de Câmara, obtendo quatro premiações, dentre as quais se destaca a de melhor obra original. O prêmio foi obtido com a obra "Tic-Tac" escrita para grupo de percussão, de sua autoria. Atuou em todos os Encontros Internacionais de Percussão do Conservatório de Tatuí sendo co-coordenador do 5º Encontro em 2011 e como solista convidado no 6º Encontro em 2014. É professor da área de Percussão Sinfônica do Conservatório de Tatuí, integrante do GPC (Grupo Percussionista de Câmara de Tatuí), coordenador do Grupo de Percussão Jovem do Conservatório de Tatuí, tímpanista e chefe de naipe da Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuí.

Javier Calvino Cesares

Percussão Sinfônica

Natural de Montevidéu, capital do Uruguai, foi o mais jovem professor a integrar o quadro de profissionais do Conservatório de Tatuí, onde é professor, atualmente, de tímpanos, percussão e acessórios. Aos 21 anos de idade, em 1974, estabeleceu as bases técnico-pedagógicas que norteiam os rumos do curso de tímpanos, percussão e acessórios, hoje respeitado em toda América Latina. Formou profissionais de renome com atuação nas principais orquestras sinfônicas do Brasil e de outras partes do mundo. Fundador do Grupo de Percussão do Conservatório de Tatuí (Grupo Percussionista de Câmara) em 1975, o mais antigo grupo de percussão em atividade no país. Javier Calvino tocou como percussionista na Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal de São Paulo, Osesp (Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo), Orquestra Sinfônica Municipal de Guarulhos e Orquestra Sinfônica Paulista. Foi co-fundador do Grupo de Percussão do Brooklin Paulista em 1973 (o primeiro grupo de música clássica para percussão do Brasil) e fundador do curso de percussão da FASCS (Fundação das Artes de São Caetano do Sul), em 1974.

Luis Marcos Caldana

Percussão Sinfônica e Música de Câmara

Formado em Tímpanos, Percussão e Acessórios pelo Conservatório de Tatuí, em Educação Artística pela Faculdade Asseta e pós-graduado em Educação Musical pela Facon. Em 1997, conquistou o primeiro prêmio do I Concurso Nacional de Música de Câmara “Henrique Niremberg”, na cidade do Rio de Janeiro, com o Duo Aries.  Como professor de Percussão, trabalhou na área de banda em oito diferentes edições do Festival de Inverno de Campos do Jordão, bem como no projeto Pró Bandas (1997 a 2007). Ministrou palestras sobre ritmos brasileiros e dirigiu o Grupo de Percussão em Monterrey (México) e Budapeste (Hungria). Ainda como professor, imprimiu sua marca na Conferência de Educadores Musicais no Estado do Kentucky (EUA), onde executou a primeira audição mundial da obra de Hudson Nogueira “Cinco Variações para um Percussionista Solo e Banda”, dedicada a ele. Também gravou o mesmo trabalho com a Banda Sinfônica Municipal de Sumaré em 2007. Detectando a necessidade de unir percussionistas de todo o país, criou e organizou por seis edições o Encontro Internacional de Percussão, mantido pelo Conservatório de Tatuí. Recentemente, participou de turnê pela Costa Rica com a Camerata Tatuí, ministrando aulas de percussão e abordando ritmos brasileiros. Ministrou palestra de percussão sinfônica e popular em Boa Vista-RR (2009), João Pessoa-PB (2011), Vigia-PA (2012), Guaíba-RS (2013), Cachoeiras-BA (2014), Paragominas-PA (2016) e Belo Horizonte-MG (2017) dentro do Painel Funarte de Bandas. Na área popular, trabalhou como baterista e percussionista para vários artistas de renome, como Alceu Valença, Leila Pinheiro, Elba Ramalho, Benito di Paula, Guilherme Arantes, entre outros. De 2013 a 2016, foi jurado do quesito bateria no carnaval paulistano pela Liga das Escolas de Samba de São Paulo. Atualmente, é professor da área de Percussão Sinfônica, Timpanista da Orquestra Sinfônica do Conservatório de Tatuí, coordenador do Grupo de Percussão do Conservatório de Tatuí e ministra aulas de bateria e percussão na Escola Livre de Música de Itapetininga-SP.

Paulo Afonso Estanislau

Percussão Sinfônica

Natural de Tatuí, teve seus primeiros ensinamentos musicais com as professoras Maria Aparecida Holtz e Yolanda Rigonelli. Formado em tímpanos, percussão e acessórios pelo Conservatório Dramático e Musical “Dr. Carlos de Campos” de Tatuí iniciou seus estudos de percussão com os professores Cláudio Stephan (Brasil), Paul Richard (Estados Unidos), Javier Calvino Césares (Uruguai). Atuou como percussionista e timpanista nas mais diversas formações ao longo de sua vida musical. Participou como percussionista da Orquestra Sinfônica da USP, sob a regência do maestro Eleazar de Carvalho. Músico do Grupo Percussionista de Câmara (1975), um dos mais antigos em atividade no Brasil, coordenado pelo professor Javier Calvino. Como timpanista, atuou na Orquestra Sinfônica de Tatuí, sob a regência do maestro Jamil Maluf; Orquestra Sinfônica de Campinas, sob a regência do maestro Benito Juarez; e Orquestra Sinfônica de Sorocaba. Participou de seminários, palestras, encontros sobre tímpanos, percussão e acessórios. Em 1995 participa do Curso de Educação e Comunicação Social pela Universidade de Havana – Cuba. Com atenção voltada para área pedagógica e didática, aborda em sua conclusão de curso de pós-graduação em Metodologia do Ensino a temática “A Pedagogia do professor de instrumento musical”. Regeu na gravação do CD “Compositores Piedadenses” a Banda Sinfônica de Piedade (2002). Em 2003 ministra palestra sobre Arte-Educação com o tem “O futuro do músico”. Publicou artigo na revista cultural “Ensaio”, do Conservatório de Tatuí, sobre “Percussão e Educação Musical” (2008). Com Mestrado em Arte-Educação pela Universidade Paulista São Marcos, desenvolve como regente de Banda Sinfônica um trabalho de preservação de gêneros musicais brasileiros como dobrados, maxixes, valsas e choro. Em 2010, dirigiu a Orquestra Sinfônica de Sorocaba como regente convidado.