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Alberto Bento Dias

Violão

Formado em violão erudito e guitarra no curso de MPB&Jazz do Conservatório Dramático e Musical “Dr. Carlos de Campos” de Tatuí. Na mesma instituição, foi integrante da orquestra Violões e Cia, e de vários grupos na área de MPB&Jazz, pela qual foi o terceiro colocado no 1º Concurso Estímulo de Violão. É graduando em educação musical pela Universidade Federal de São Carlos. Ainda como estudante, foi aluno dos mestres Mozart Mello e Ulisses Rocha, principais influências em sua metodologia de ensino. Dentre seus trabalhos instrumentais, destacam-se arranjos para musicais de dança e violão com o Balleteatro Fred Astaire, além de trabalhos com o trio Tatuvirado e o duo Com Fusão. Como solista, realizou apresentações em projetos sociais, shows, congressos, encontros e escolas, nas quais, invariavelmente, apresenta arranjos e composições próprias. Foi professor da Escola de Música Atenas, em Botucatu, e da Escola Camargo Guarnieri, em Tietê. Atualmente, trabalha como professor efetivo de música na Prefeitura de Tatuí; no Fundo Social de Solidariedade de Tatuí e no Conservatório de Tatuí. Mais informações: www.betinhodias.com

Alberto Sodré (Betinho Sodré)

Percussão

Arquiteto formado pela Universidade de Mogi das Cruzes, iniciou sua carreira de percussionista no começo dos anos 80. Em meados dessa mesma década já trabalhava como músico de estúdio e em shows de artistas como Moreira da Silva, Altamiro Carrilho e Eduardo Gudim, em São Paulo. Em seguida, ampliou suas atividades trabalhando em espetáculos teatrais como “Almanaque Brasil”, “Salomé”, “Mambembe”, “A Megera Domada”, “A Estrela Dalva” e, também, em espetáculos que mostram a cultura brasileira através da dança e da música (como OMSTRAB e Fábrica). Já se apresentou na China, Estados Unidos e Arábia Saudita. Estudou com Carlos Tarcha na US P (Universidade de São Paulo) e freqüentou por dois anos o Instituto de Artes da Unesp (Universidade Estadual Paulista), tendo aulas com Carlos Stasi e Eduardo Gianesella. Participou de eventos como Percussões do Brasil (1999), da reinauguração dos estúdios Vera Cruz (1998) e também de megaespetáculos como “A Paixão de Cristo” (Pernambuco - 1998). Gravou e apresentou-se com artistas das mais variadas tendências como Chico César, Pena Branca & Xavantinho, Elizeth Cardoso, Inezita Barroso, Ná Ozzeti, Emilinha Borba, Jamelão, Zeca Baleiro, Eliete Negreiros, Zé Ketti etc. Leciona no Conservatório de Tatuí 1996 e tem ministrado workshops e oficinas de percussão, sonoplastia e expressão corporal.

Ana Malta

Canto

Iniciou seus estudos musicais no Conservatório Dramático e Musical “Dr. Carlos de Campos” de Tatuí em 2000, no curso de canto lírico. Em 2006, na mesma instituição, formou-se em canto popular, sob a orientação da professora Andréa dos Guimarães. De 2002 até 2008 foi integrante do Coro do Conservatório de Tatuí (Da Boca Pra Fora), sob a regência do maestro Cadmo Fausto. Em 2004, no nível intermediário do curso de canto lírico, passou a ter aulas com a professora Mariana Cioromilla. Atualmente faz aulas com a professora Suely Freitas, prosseguindo assim os estudos do curso de canto lírico (nível avançado). Realizou cursos complementares no Conservatório de Tatuí como o de Ritmos Brasileiros, sob a orientação do professor André Marques. Em 2003, foi convidada por ele a integrar a Vintena Brasileira, sendo a única cantora do grupo. Com esse mesmo grupo gravou o CD “De Baque às Avessas”, lançado em junho de 2008. Também participou de cursos extracurriculares, workshops e festivais realizados no Conservatório de Tatuí na área instrumental e erudita desde 2000. Outros cursos que merecem destaque são o de percussão complementar com o professor Cléber Almeida (Trio Curupira), oficina com Itiberê Zwarg, piano complementar, teoria e solfejo, percepção musical, estruturação musical (harmonia funcional) e história da música. Em 2008 ingressou na Universidade Federal de São Carlos, no curso de Licenciatura em Educação Musical, obtendo a primeira colocação. No mesmo ano começou a ministrar aulas de canto popular na escola municipal de música de Porto Feliz. Em 2009, passou a exercer o cargo de professora de música na especialidade canto popular, no Conservatório de Tatuí.

Beto Corrêa

Piano e Prática de Conjunto

Mineiro natural de Poços de Caldas teve seu primeiro contato com a música por meio do violão. Aos 9 anos começou a estudar piano erudito e em 1995 ingressou no Conservatório Dramático e Musical “Dr. Carlos de Campos de Tatuí”. Começou sua carreira na música instrumental com o grupo Mente Clara, com o registro de dois CDs. Na música instrumental já tocou com Hermeto Pascoal, Heraldo do Monte, Toninho Horta, Arismar do Espírito Santo e Vera Figueiredo. Como sanfoneiro desenvolve trabalho de pesquisa da música nordestina com o Trio Macaíba. O trio tem como registro dois CDs, e em 2014 viajou à Europa em turnê de shows e oficinas sobre música brasileira. O trio já gravou e tocou com Dominguinhos, Nailor Proveta, Anastácia, Oswaldinho do Acordeon e Hermeto Pascoal. É professor de piano e prática de conjunto no curso de MPB e Jazz no Conservatório de Tatuí, onde em 2014 foi também coordenador da Big Band Jovem. Instrumentista, compositor e arranjador, produziu, gravou e tocou com vários nomes da música brasileira como: Dominguinhos, Djavan, Antônio Nobrega, Hermeto Pascoal, Heraldo do Monte, Arismar do Espírito Santo, Oswaldinho do Acordeon, Monarco da Portela, Nelson Sargento, Toninho Horta, Vera Figueiredo, Natan Marques, Flavia Virgínia, João Alexandre, Pena Branca, e outros. Como músico, viajou por todo o Brasil e também Uruguai, Grécia, Alemanha, Holanda, França, Suíça, Inglaterra e Portugal.

Celso Veagnoli

Saxofone e Prática de Conjunto

Graduado em Educação Artística pela Faculdade de Filosofia Ciências e Letras de Tatuí, e em saxofone erudito pelo Conservatório de Tatuí. É docente do Departamento de Música da Unicamp desde 2001. Foi colaborador na criação e formatação do curso de MPB/Jazz do Conservatório de Tatuí, no qual leciona desde 1990. Foi arranjador do "Festival de MPB – Certame da Canção" de Tatuí nos anos 2010, 2011, 2012 e 2014. Dirigiu, de 1991 a 1994, a Big Band "Semifúsica", formada por alunos do Conservatório de Tatuí. Participou de concertos com a Orquestra Sinfônica de Campinas, sob a regência dos maestros Aylton Escobar, Jamil Maluf e Victor Hugo Toro. Atuou como primeiro sax alto e soprano na Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuí (Orquestra de Sopros Brasileira) por 12 anos, tendo gravado oito CDs com o grupo. Integrou a primeira formação do madrigal cênico "Da Boca Pra Fora" (hoje Coro Sinfônico do Conservatório de Tatuí), atuando também como regente coral. Integrou vários outros grupos do conservatório, como a Big Band "Prata da Casa", "Projeto Sinfônico", quartetos de saxofone, etc. Por seis anos integrou o Jazz Combo do Conservatório ("Cambanda Jazz Combo"), grupo com o qual gravou um CD atuando como músico e assistente de produção. Foi um dos organizadores do "Primeiro Encontro de MPB Instrumental de Tatuí" (hoje "Painel Instrumental"), atuando, da terceira à oitava edição, também como músico da Banda "Brasil Instrumental". Desde 2006 é integrante da Big Band do Conservatório de Tatuí, passando em 2010 a atuar como coordenador do grupo.

Cláudio Sampaio “Cambé”

Trompete

Iniciou seus estudos em 1979 com o professor Francisco Belculfiné, o “Chiquito”, na cidade de Itu, na Corporação Musical União dos Artistas. Posteriormente, continuou estudos com o professor Edgar Baptista dos Santos, “Capitão”, no Conservatório de Tatuí. Atualmente é professor de trompete na área de MPB&Jazz e o primeiro trompete da Big Band do Conservatório de Tatuí. Em 2007, participou de uma turnê pela Escandinávia, tocando em dois festivais de Jazz, no “Copenhagen Jazz Festival” e no “Aarhus International Jazz Festival”, com a Brazilian-Scandinavian Jazz Orchestra, liderada pelo músico brasileiro Magno Bissoli.

Darli Margarete Ventura Paulillo

Teoria e Percepção

Formada em regência pela Unicamp, e piano erudito. Estudou também flauta transversal, fagote e percussão. Foi aluna do maestro e compositor Ernst Mahle na Escola de Música de Piracicaba. Atuou como fagotista da Orquestra Sinfônica Jovem do Conservatório Dramático e Musical “Dr. Carlos de Campos” de Tatuí. Desde 1999 trabalha no Núcleo de Educação Musical Infantil do Conservatório de Tatuí na área de musicalização a partir dos quatro anos de idade, e na Prática Infantil de Música em Conjunto para crianças de seis a 12 anos de idade. Em 2002, publicou, em parceria com a professora Irene Almeida, o livro “A Arte de Musicalizar” incluindo um CD, como parte do projeto de capacitação de educadores. Também ministra, juntamente com a professora Irene Almeida, workshops e oficinas de Musicalização Infantil para Educadores. Em 2003, participou da equipe de professores do 34º Festival de Inverno de Campos do Jordão, a convite da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo.

Dauri da Silva

Guitarra

Pós-graduado em Música Popular (FACCAMP) cuja pesquisa e artigo teve como tema o estudo da guitarra, questionando fatores determinantes para a formação e profissionalização do músico como a sistematização do ensino da guitarra, a prática formal e informal, diferentes processos didáticos, atuações de professores e alunos, talento, vocação e criatividade entre outros. Na graduação, em Pedagogia, seu Trabalho de Conclusão de Curso teve como tema a Música-Educação, sua história, a implantação do ensino musical no ensino regular, as implicações da música afetiva, cognitiva e socialmente, e sua relevância na opção profissional, embasada por pesquisa/entrevistas com alunos, professores e profissionais da música. Dauri atua como instrumentista desde a adolescência, tendo como bagagem, desde o aprendizado prático em bandas de baile no idos anos 1970 até cursos de formação, pesquisa e aperfeiçoamento. Estudou violão erudito, popular e guitarra com especialização em MPB/Jazz e Fusion. Atuou como instrumentista em vários grupos com diferentes formações e Big Bands, acompanhou vários artistas relevantes do cenário nacional, participou de gravações em estúdios etc. No entanto, seu grande interesse volta-se para a área pedagógica que vê de maneira holística. Atua neste campo desde o inicio de sua trajetória profissional e no ano 2000 integrou-se ao quadro de docentes do CDMCC como professor de guitarra, repertório e harmonia. Está em constante processo de pesquisa e aprimoramento de estratégias e metodologias do ensino da guitarra, elabora materiais didáticos específicos, sendo autor dos Métodos de Guitarra Básico, Intermediário, Avançado e material de apoio.

Edmo Guimarães

Expressão Vocal - Teatro Juvenil e Teatro Adulto

Professor de canto, regente coral e preparador vocal no Conservatório Dramático e Musical “Dr. Carlos de Campos” de Tatuí/SP, atuando nas áreas de Artes Cênicas, Canto Coral e MPB&Jazz. É especialista em voz pela PUC (Pontifícia Universidade Católica) de São Paulo/SP, no curso de fonoaudiologia. Desde 1989 se dedica ao estudo e à pesquisa da voz, tendo como fontes iniciais as Técnicas de Alexander e os exercícios tradicionais de postura e respiração do canto lírico. Por meio do esporte (triathlon), realizou uma experiência única acerca do mecanismo corporal e respiratório durante atividade física intensa, o que resultou na elaboração de exercícios corporais/vocais específicos, visando a adequação respiratória e a manutenção da voz profissional/artística. Em São Paulo foi professor de voz na Escola de Atores Wolf Maya e no CEM -  Centro Experimental de Música - Sesc Consolação. Atualmente se especializa em Belting Contemporâneo pelo Studio Marconi Araújo (São Paulo), onde também faz parte da grade de professores.

Eduardo Maurício Gobi

Piano, Piano complementar e Improvisação

Licenciado em Música pela Universidade de Sorocaba (Uniso), formado nos cursos de Piano MPB&Jazz e Clássico pelo Conservatório Dramático e Musical "Dr. Carlos de Campos" de Tatuí, e no curso de Teclado Módulo Avançado do Conservatório Municipal "Maestro Henrique Castellari" de Salto. Atualmente integra o grupo do músico "Gê Tock", com participação no seu terceiro álbum, gravado em 2013, e é aluno especial de Mestrado na Unicamp. Também Integrou o grupo do músico "Fábio Gouvea", no qual teve participação no seu primeiro trabalho autoral gravado em 2011. Com esses trabalhos, percorreu Sesc’s e Sesi’s de Sorocaba, Piracicaba, Santos, São Paulo e já participou de projetos organizados pela Gás Natural, dentre outros. No ano de 2010 participou com o "Fuzuê Trio" do Mapa Cultural Paulista ficando entre os finalistas. Em 2007 ministrou o seminário "Piano: do Jazz ao Popular" durante a semana da música pela Prefeitura de Porto Feliz. No ano de 2004 participou do XI Festival de Artes de Itu, e acompanhou a regente de coral Thelma Tchan. Em 2001 produziu e coordenou o CD da cantora Cláudia Sanches e, no mesmo ano, foi convidado para trabalhar no Transatlântico Splendor Of The Seas, onde permaneceu durante os meses de novembro de 2001 a janeiro de 2002, percorrendo a costa brasileira, Uruguai e Argentina. No período de 1999 a 2008, ministrou aulas na Escola Municipal de Música "Romário Antônio Barbosa" de Porto Feliz (SP), onde formou e coordenou o grupo "Aracaia", projeto voltado para a pesquisa e divulgação da música brasileira. Com o trio "Pra Quinteto faltam Dois" homenageou o pianista cubano Michel Camilo, repercutindo convites para se apresentar na Dinamarca e em Berlim (Alemanha). Mais: eduardogobi.wix.com/edu

Fabio Antonio Xavier da Silva

Saxofone

É formado nos cursos de saxofone e clarineta do Conservatório de Tatuí, tendo estudado com os professores José Teixeira Barbosa (clarineta e saxofone), Ely Jacob Hessel (clarineta) e Luis Carlos Rodrigues (saxofone). É professor de saxofone, desenvolvendo trabalho de formação técnica e de conhecimento de linguagem da música popular. Participou de cursos de aperfeiçoamento e workshops com importantes professores de renome tais como Eduardo Pecci (Lambari), Naylor Azevedo (Proveta), Vinicius Dorin, Miles Osland, Dale Underwood, Roberto Sion, entre outros. Integra a Big Band do Conservatório de Tatuí, tendo participado da gravação do CD “Big Band SamJazz 30 Anos”. Foi durante anos clarinetista e saxofonista da Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuí, com a qual participou da gravação de vários CDs. Mantém trabalhos eventuais em shows e gravações com importantes artistas da MPB.

Felipe Brisola

Contrabaixo

Iniciou sua vida musical aos dez anos tocando violão como autodidata. Posteriormente estudou violão erudito no Conservatório de Tatuí. Aos 13 anos descobriu seu interesse pelo contrabaixo, e logo após ingressou no curso de Contrabaixo Acústico, também em Tatuí. Em 2000 começou a estudar Contrabaixo Elétrico no curso de MPB/ JAZZ, no qual se formou em 2005. Acompanhou e gravou o 2º CD da cantora Flávia Virginia, tendo participado de shows na Espanha e Angola. Participou como músico convidado do XVI Festival Jazz em Lima, no Peru, onde se apresentou junto ao pianista Jeff Gardner. Atualmente atua na Jazz Combo do Conservatório de Tatuí e na banda Trupe em São Paulo.

Heverton Silveira

Bateria, Percussão Complementar e Prática de Conjunto

Atua desde 2001 como professor de bateria, percussão complementar e prática de conjunto no curso de MPB&Jazz do Conservatório de Tatuí. De 2009 a 2011, foi também professor de rítmica na EMESP (SP). É formado pelo Conservatório de Tatuí, no curso de MPB&Jazz, em bateria e percussão. Graduado em Educação Artística com habilitação em Artes Plásticas pela Asseta (Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Tatuí). Tem participado como aluno especial das aulas de mestrado em música da Unicamp (Universidade Estadual de Campinas). Atualmente é baterista do “Joseval Paes Jazz Trio”, Artuzo Musical Sexteto, Outside Grupo Musical, Outside Big Band e Banda Reveillon. Apresentou-se em julho de 2013 com Joseval Paes Jazz Trio no Conservatório de Tatuí – Festival Painel Instrumental no Projeto Vitrine do Painel. Em 2012, foi convidado a acompanhar o Tenor Paulo Szot junto à Orquestra Sinfônica do Conservatório de Tatuí, com a qual se apresentou na Sala São Paulo. No ano de 2011 participou do 3º Painel Instrumental acompanhando o contrabaixista Thiago Espírito Santo e Outside Big Band. No mesmo ano teve participação especial no Tributo a Sylvio Mazzuca e Orquestra na cidade de São Paulo. Em 2010, foi convidado para participar como professor de bateria do projeto Coreto Paulista “Oficinas Técnicas Itinerantes para Maestros e Músicos de Bandas” e baterista da Lexo Big Band, Banda Tatuí Jazz Sinfônica, Outside Big Band e Fuzuê Trio. Participou de vários grupos de música instrumental, orquestras, bandas e cantores como Big Band Jovem do Conservatório de Tatuí, Jazz Trio Tatuí, Orquestra Sinfônica do Conservatório de Tatuí, Grupo de Percussão do Conservatório de Tatuí, Baraká Trio, Ticutuco Jazz Trio, Jazz Combo do Conservatório de Tatuí, Set Instrumental, Big Band Curare, Big Band Plano de Expansão, Banda Reveillon, Afonso Nigro e Gislaine Antonelli. Tem participação como percussionista da gravação do CD do Grupo de Percussão do Conservatório de Tatuí em comemoração aos 30 anos de existência do grupo e como baterista do 1º CD do cantor Michel Kary. Tem vários artigos publicados pela revista Playmusic, tendo como objetivo a pesquisa sobre a origem dos ritmos brasileiros para percussão e bateria. Participou de diferentes festivais de música como I Painel Instrumental (Tatuí-SP); II Curso de Férias de Tatuí; I Encontro Internacional de Percussão; Percussive Arts Society do Brasil (Campinas-SP); Conferência Regional Sul-Americana de Compositores, Arranjadores e Regentes de Banda Sinfônica; I e II Brasil Instrumental, (Tatuí-SP); I Expo Universo Brasil (Milão – Itália); I Encontro de Bateristas (Jaú-SP); III Batuca (São Paulo-SP); I Open Music Festival Berklee e Sousa Lima (São Paulo-SP), V Festival de Bateristas do Vale do Paraíba (Cachoeira Paulista – SP) e workshops com Hermeto Pascoal, Yaniel Mattos, Fernando Corrêa, Celso Pixinga, Bob Wyatt, Michel Leme, Nailor Proveta” Azevedo, Itiberê e Orquestra Família, Tutty Moreno, Rogério Bocato, Trio Curupira, Cleber Almeida, Guello, Nenê, Arrigo Barnabé, Edu Ribeiro entre outros.

Hudson Nogueira

Arranjo e Prática de Conjunto

Bacharel em clarinete pela Faculdade Mozarteum, estudou contraponto e composição com Edmundo Villani-Côrtes. Como clarinetista integrou durante sete anos a Banda Sinfônica do Estado de São Paulo, e como saxofonista foi integrante da Banda Savana, com a qual participou de dois CDs (“Brazilian Moviments” e “Arranjadores”). Dentre seus arranjos destacam-se trabalhos no projeto Pró-Bandas (CD Compositores Brasileiros), Banda Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo, Banda Sinfônica do Estado de São Paulo, Banda Savana, quinteto de clarinetes Sujeito a Guincho (CD Die Klarinetmaschine), para o trompetista norte-americano Marvin Stamm, para o saxofonista norte-americano Dale Underwood junto a Banda Sinfônica da CSN. Já escreveu para Beth Carvalho, Nana Caymmi, Ivan Lins e o musical “A Lira da Existência”, de Moraes Moreira. Na área das composições, destacam-se trabalhos para Quinteto de Sopros da Paraíba, quarteto de saxofones Saxofonia, Quinteto D´Elas, Big Band Bissanblass (CD Abracadabra), para o trompetista Fernando Dissenha, para o saxofonista norte-americano Dale Underwood (CD da Orquestra Sinfônica do Conservatório de Tatuí), quinteto de clarinetes Madeira de Vento (CD Cartografia Musical Brasileira São Paulo), Orquestra Sinfonia Cultura e Fred Mills. Suas obras já foram executadas na Hungria, Rússia, Argentina, Estados Unidos, França e Espanha. Atua como professor de arranjo do Conservatório de Tatuí.

José Geraldo Finatti Parducci (Gê Tock)

Guitarra

Guitarrista, paulista de Tietê, formado na Área de MPB & Jazz e Arranjo para música popular e big bands pelo Conservatório de Tatuí. Também estudou em São Paulo, tendo como professor o guitarrista Jarbas Barbosa (Banda Mantiqueira). Possui dois CDs de música instrumental brasileira com composições próprias, intitulados “Por Caminhos Diferentes” (1999) e “Lunar” (2003). Nestes CDs, explora a variedade de aspectos musicais do Brasil, focalizando principalmente elementos do interior do país, não deixando, no entanto, de citar aspectos urbanos. Há também influências do jazz em seu trabalho recebidas de Milton Nascimento, Toninho Horta e do guitarrista Pat Metheny. Seus CDs foram destaques em matérias publicadas por revistas especializadas em música como “Guitar Player” e “Guitar Class”, além de terem sido destaque nos programas “Retrato do Artista” (Rádio UNESP FM, Bauru-SP) e “Terra Brasilis” (Rádio Cultura AM, São Paulo-SP). Recebeu da Câmara Municipal de Tietê em 2001 “Votos de Congratulação” pelo trabalho realizado através do CD “Por Caminhos Diferentes”, aprovado por unanimidade. Foi também homenageado pela Prefeitura de Tietê em 2000 por ocasião das comemorações da XXVIII Semana Camargo Guarnieri. Em 2010, venceu a 28ª edição da FAMPOP – Festival de Avaré, na categoria música instrumental, com a composição “Na Canção do Vento”. Em 2012, venceu a 30ª edição do mesmo festival com a composição “Céu de BH”, recebendo o prêmio de melhor música instrumental. É professor de Guitarra e Harmonia no Curso de Música Popular (MPB&Jazz) do Conservatório de Tatuí desde 2005. Foi guitarrista das Big Bands “Prata da Casa” e “SamJazz”. Além disso, apresenta-se com seu grupo em diversas cidades pelo Brasil, em shows, festivais e outros eventos musicais, tais como “ I Encontro da MPB Instrumental” – Conservatório de Tatuí; “Projeto Sol Maior” – SESC/Santos; “Projeto Campos das Artes” – Campos do Jordão-SP; “Festival de Jazz do Jardim Suspenso da Babilônia/Spa Musical” - Santo Antonio do Pinhal-SP; “FAMPOP – Feira Avareense de Música Popular” – Avaré-SP; “Projeto Sons da Cidade” – São Bernardo do Campo-SP; “4ª Mostra SESI de Música Instrumental” – Piracicaba-SP; entre outros. Suas músicas têm sido executadas em diversas emissoras de rádio e TV do Brasil, Estados Unidos e Portugal. Participou da gravação dos CDs “Gravura” do compositor/instrumentista cearense Jr. Faheina (2001) e “Sophisticated Choro” do compositor/arranjador/instrumentista piracicabano Marco Abreu (2003). Com a Big Band Prata da Casa, gravou o CD “Raízes, Tradição e Extensões” (1997). Com a Big Band SamJazz gravou o CD “SamJazz 30 anos” (2006) e, com esta, apresentou-se em várias cidades do país e América do Sul, além da oportunidade de trabalhar com regentes internacionais como Ed Sarath (diretor do departamento de jazz da Universidade de Michigan/USA); John Rapson (Universidade de Iowa/USA); Daniel Barry (PHD em Composição, Arranjo e Regência e professor na Northwest Music Works – Seattle/USA); Miles Osland (diretor do departamento de Jazz da Universidade de Kentucky/USA); Niels Neergaard (regente da Rádio Jazz Orchestra de Copenhagen/Dinamarca); Martin Winiger (Universidade de Zurique/Suíça), e mais: maestro Branco; Leny Andrade; Oswaldinho da Cuíca com a bateria da Escola de Samba Vai-Vai; Pery Ribeiro; Os Cariocas; Célia; Zé Luiz Mazziotti; Hector Costita; Altair Martins; Vittor Santos; Jorginho do Trompete; Benito di Paula; Tânia Alves, Altemar Dutra Jr. entre outros. Contato: www.myspace.com/getock / ge.tock@uol.com.br

Joseval Paes

Guitarra e Baixo Elétrico

Natural de São Paulo, iniciou seus estudos musicais aos 10 anos de idade pelas mãos de seu pai, José Paes (Pernambuco), tendo o violão como seu primeiro instrumento. Junto a seu pai, habituou-se a partir de 1981 a frequentar o “ponto dos músicos”, tradicional encontro de artistas na Praça da Sé, assim como o famoso ponto da Ipiranga com a avenida São João, onde acostumou-se a ouvir histórias musicais dos assíduos frequentadores. Ainda em 1981 começava a “dar canjas” na vida noturna e a tocar instrumentos de percussão em bandinhas (grupos especializados em shows circenses e eventos comerciais). A vida de um músico “da noite” exigia um repertório bastante diversificado com aproximadamente: 200 sambas, 50 boleros, 50 standars de filmes norte-americanos, 100 bossas, 50 chá chá chás, 20 tangos, 20 mambos, 20 maxixes, choros diversos, marchas de carnaval, valsas, músicas italianas, francesas, entre músicas da “moda”. A exigência de se tocar todas as músicas em todos os tons, conferia a Joseval uma infinidade de elementos harmônicos, melódicos e rítmicos, decisivos em seu aprendizado musical. Estudou o método “Isaías Sávio” de violão erudito, um compêndio de peças para violão solo, e “Escola Moderna do Violão”, do mesmo autor. Esses métodos viriam reforçar e ampliar em Joseval sua habilidade técnica com as mãos. Em 1982, surge uma grande paixão musical que iria marcar sua vida: o jazz norte-americano. A partir daí, iniciou na busca pelos grandes mestres do estilo, passando a ouvir milhares de discos na tentativa de reproduzir aqueles sons e tendo influência de Wes Montgomery, George Benson, Joe Pass, Oscar Peterson, Chet Baker, Count Basie, Dexter Gordon, Tom Jobim, Lúcio Alves, Dick Farney, Cézar Camargo Mariano, Elis Regina, Johny Alf, Tito Madi, Pixinguinha, Ataulfo Alves, Hermeto Paschoal, Chico Buarque, Noel Rosa, Ivan Lins, dentre muitos outros. Em 1993, encontra a parceria musical que seria a mais intensa e constante em sua vida e que se estende aos dias atuais: com o saxofonista argentino Hector Costita que ao longo desses anos tem como encontro marcado de apresentações a tradicional casa de Jazz “All of Jazz” em São Paulo. Além da grande paixão pelo jazz, com Hector, Joseval participa de uma infinidade de eventos musicais dos mais diversificados possíveis entre Brasil e exterior com Grupos Musicais, Clubes e Orquestras em que atuou como Clube Piratininga, Lillas Clube, Orquestra Colúmbia, Toscano e sua Orquestra, Orquestra Carinhoso, Cantina Vico do Scugnizzo. Karaokê Kyoto, Orquestra de Osmar Milani, Banda Reveillon, Orquestra Francisco Petrônio. Orquestra maestro Tíbor, Clodo e sua Orquestra, Orquestra Show Cubana, Avenida Club, Orquestra Maestro Azevedo, Shining Brass Band, Orquestra Maestro Élcio Álvares, Orquestra Maestro Zezinho, Gallery Band, Orquestra Clóvis e Ely, Grupo Roda Viva, Grupo Saint Paul, Italian Music Show, Shimon Lavi- grupo especializado em festas na colõnia judaica, Sammys Band, Osvaldo Sargenteli e suas mulatas, Osvaldo Sândoli e sua orquestra, Abelardo Figueiredo Shows, Sam Jazz, Big Band Sampa, Ed Costa orquestra, All Stars Jazz Band, Eureka Street Band, André Busik Hot Line Jazz Band, Swiss Collegie Dixie Band entre outras. Atuou tocando música instrumental com Arismar do Espírito Santo, Zé Ro Santos, Wilson Teixeira, Valmir Gil, Odésio Jericó, Bauru, Nahor Gomes, Bob Wyatt, Cuca Teixeira, Edu Ribeiro, Pepa Delia, Conrado Paulino, Pepe Baconau, Silvinho Mazuca, Thiago Costa, Fábio Torres, Celso de Almeida, Paulo Paulelle, Jorge Savedra, Sílvio Fats, Lito Robledo, Michel Leme, Jarbas Barbosa, Moacir Peixoto, Rubens Barsotti, Luís Chaves, Itamar Colaso, Célio Barros, Rodrigo Botermaio, Rogério Botermaio, Ademir Cândido, Laércio de Freitas, Lelo Izar, Vinícius Dorin, Nélson Aires, Roberto Sion, Fernando Correia, Toninho Pinheiro, Boneca, Chu Viana, Roberto Dantas, Rodrigo Ursaia, Roland Wagner, Valter Pinheiro, Arrudinha, João de Deus, Nelson Rubo, Jovito, Alonsito, Roberto Galhardi, Bira, Osmar Barutti, Conrado Paulino, Luiz Chaves, Edmundo Villani Cortês, dentre outros. Nas casas de Jazz atuou em: Ao Vivo Music, Opus 2001, Sanja Jazz Bar, Jazz and Blues, Café Piu Piu, Baiuca, Blue Night, Boubon Street, Melograno Jazz Bar, All off Jazz. Tom Tom Jazz Bar, Teta Jazz Bar, The River Café – New York, entre outros. Cantores com os quais trabalhou: Agnaldo Rayol, Ivete Matos, Ralf, Francisco Petrônio, Cristina Campos, Roberto Leal, Mário Armstrong Jr., David Gordon, Ísis Gordon, Tony Gordon, Celso Miguel, Geana Viscardi, Babi Reis, Vera Lúcia, Mara Melgis, entre outros Escolas de Música de sua atuação: Cosvervatório do Morumbi- 1985, Conservatório da Mooca- 1985, Clam- escola de Música dirigida pelo grupo Zimbo Trio- 1991 a 1993, Conservatório de Tatuí 2002 até os dias atuais. Festivais de Música em que atuou tocando e ministrando aulas: Festival de Inverno de Campos do Jordão- 2002 e 2003, Festival de Inverno de Presidente Epitácio-2003, Festival de Inverno e Curso de Férias de Tatuí - de 2004 a 2006. Desde 1992 desenvolve um método próprio de ensino musical, ministrando aulas em domicílio de violão, guitarra, contrabaixo e piano. Em 2014 completa 20 anos de parceria com o saxofonista Hector Costita, tendo realizado mais de 2 mil apresentações em todo o Brasil. Mantém o “Joseval Paes Trio” (com Heverton Silveira, bateria, e Felipe Brisola, contrabaixo), é professor de guitarra e contrabaixo elétrico de MPB&JAZZ no Conservatório de Tatuí onde também é guitarrista do Jazz Combo da mesma instituição.

Marcelo Silva

Harmonia e Percepção em Música Popular

Violonista, formado em violão popular no Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos em Tatuí, graduado no bacharelado em violão na faculdade Mozarteum em São Paulo e pós-graduado em Música Popular na FACCAMP em Campo Limpo Paulista. Em seu trabalho de conclusão de curso na pós-graduação escreveu o artigo "Sistemas de notações harmônicas: música popular brasileira e jazz". Em curso por estas instituições, teve aulas de instrumento com os professores Alexandre Bauab Júnior, Geraldo Ribeiro, Ângela Muner, Paulo Hildebrand, Fernando Corrêa e Luiz Carlos Tessarim. Atua desde 1996 como professor na área de MPB&Jazz no Conservatório de Tatuí, tendo ministrado aulas de violão, harmonia e percepção. Em sua trajetória artística participou de gravações de CDs com os músicos Teco Sead, Anerlindo Mendes e Maurício Moreira atuando como músico e arranjador. Acompanha a cantora Aureluce Santos no gênero Samba de raiz e trabalha eventualmente com outros grupos de samba e choro em eventos em prefeituras, Sesc, Empresas entre outros. Atualmente desenvolve projeto de trilha sonora para o Documentário "Hestória da Psicanálise" com arranjos em composições próprias. Atua também como músico e arranjador no CD de Aureluce Santos, em projeto aprovado pela Prefeitura de Campinas.

Paulo Signori

Harmonia, Percepção e História da Música

Contrabaixista (acústico e elétrico) formado em música popular pela Unicamp (Universidade Estadual de Campinas - 1995). Mestrando em Música pela Unicamp. Em 2000 participou do Five-day-Intensive Course, na Bass Collective (New York). Na área didática, atuou como professor de música no Conservatório Musical Campinas (1990-1991), STBI – Seminário Teológico Batista Independente-curso de Música Sacra (1992-1993), Departamento de Artes do IASP (desde 1993), ministrando disciplinas como Instrumento, Harmonia e História da Música Popular Brasileira. Participa regularmente como instrumentista em gravações em estúdio, tendo realizado trabalhos nos CDs: “Castelo Forte”- Orquestra Filarmônica Nazarena de Campinas (CNP); “Carta de Amor”- IASP (Liberal/Cromus Produções); “Nenhum Outro Caminho” (Tiago Viana-produção independente); “Estação Suburbana” (Aquarela Sonora); “Realizando Sonhos” (Unasp); “Segundo” (Tiago Viana-produção independente); “Olhando o Horizonte”-João Teixeira (Programa de Amparo à Cultura) e “O tempo é Agora” (Grupo VL). Atualmente desenvolve trabalho com o trio de música instrumental “Akustiko Trio” e com o grupo de música brasileira “Catambá”. Participou em outras formações apresentando-se ao lado de músicos como Teco Cardoso, Jayme Pladeval, Marquito Cavalcante, Marco António Ferrari, Marcelo Gomes, Cristiane Neves, Ike Siqueira entre outros. Realizou comunicação no I Congresso Interno de Iniciação Científica (1993) – Unicamp; Seminário “Princípios de arranjo” (1994) – Unicamp; e VIII Congresso IASPM-LA (Lima-Peru).

Rodrigo Braz (“Digão”)

Bateria e Percussão Complementar

Formado na Fundação das Artes de São Caetano do Sul e Conservatório de Tatuí, tendo como orientadores Sérgio Gomes, Alexandre Damasceno e José Carlos da Silva. Ainda em sua formação, cursou oficinas em São Bernardo do Campo, com André Freitas (bateria) e com Edilson de Souza Rodrigues (percussão). Participou de vários festivais/encontros, dentre os quais se destacam: I Encontro Instrumental de Tatuí (com os palestrantes Cleber Almeida, Eduardo Contrera, Arrigo Barnabé, Carlos Tarcha e Guello), II Encontro de MPB Brasil Instrumental (com os palestrantes Itiberê & Orquestra Família, Eduardo Contrera, Mario Campos, Claudio Leal Ferreira, Nenê, Hamilton de Holanda, Guello, Guinga, Cleber Almeida), IV Brasil Instrumental e I Mostra Brasil Instrumental – Tatuí. Também participou de workshops com João Donato, Arismar do Espírito Santo, Paulo Russo, Gilson Peranzzetta, Silvia Góes, Teco Cardoso, Cláudio Dauelsberg, Maurício Einhorn, Maestro Neves, Monica Salmaso, Thiago do Espírito Santo e Fernando Correa. Foi professor do Festival de Inverno em Ourinhos (2001, 2002, 2004) ministrando aulas de bateria e prática de conjunto. Atua desde 2001 no Conservatório de Tatuí como professor de bateria, percussão complementar e regente da escola de samba, esta última iniciada em 2013. Sobre sua carreira acadêmica, concedeu entrevistas para revistas e/ou blogs como “Música Contemporânea” e “Informação Musical” falando sobre carreira, concepção e direcionamentos da música mundial e brasileira, enfatizando seu foco de trabalho, a música instrumental improvisada. Fez parte do corpo de Jurados do Carnaval das Escolas de Samba de São Paulo (2013 e 2014), no quesito bateria, avaliando os grupos de Acesso e Grupo Especial. Como representante brasileiro, venceu o XX Festival Jazz Plaza (Havana-Cuba) que contou com a participação de Gonzalo Rubalcaba, Egberto Gismonti, Danilo Perez, Horacio Hernandez, Chucho Valdez, entre outros. Como líder de Banda, apresentou-se com o “Rodrigo Digão Convida” tendo como integrantes Fabio Leal, André Marques, Cesar Roversi e João Paulo Barbosa. Atuou no Projeto “sem pensar, nem pensar” com letras de Itamar Assumpção musicadas pelo compositor e educador Sergio Molina. Já dividiu palco ou gravações com Hélio Delmiro, Fernando Corrêa, Vinícius Dorin, Amilton Godoy, Luiz Chaves, Toninho Ferraguti, Toninho Horta, Monica Salmaso, Arismar do Espírito Santo, Thiago do Espírito Santo, Rodrigo Ursaia, Alessandro Penezzi, Laércio de Freitas, Claudio Cruz, Filó Machado, Caíto Marcondes, André Juarez. Teve destaque como músico na revista Batera&Percussão (festival IP&T) realizado em São Paulo e na revista Modern Drummer em duas edições. Como percussionista gravou DVDs das cantoras Wanderléia no Auditório Ibirapuera (DVD “Trinta”), comemorando seus 30 anos de carreira; Patrícia Marx e acompanhando o CoralUSP (Universidade de São Paulo) com o regente André Juarez. Atualmente, toca com Michel Leme, Renato Consorte, Ai Yazaki Quinteto, Conrado Paulino e com os cantores Fabio Cadore, Patrícia Marx e Tetê Espíndola. Desenvolve trabalho em grupo (“Mente Clara”) com dois CDs gravados – “Mente Clara” e “São Benedito” - tendo como foco a música brasileira contemporânea, intitulada “música universal”. Para alicerçar sua música nesse segmento, em 2014, ministrará workshops e fará shows em trio, juntamente com Salomão Soares e Itiberê Zwarg, complementando com a oficina “Feito na Hora”, de Itiberê. Como líder de grupo e pesquisador, está em atividade com três novos trabalhos: Rodrigo Digão Braz Trio, “Juninos do Brasil” e “Carnavais do Brasil”, esses dois últimos trazendo o folclore das respectivas festas para o contexto da música instrumental improvisada. Pensando na melhoria do seu trabalho como educador voltando ao ensino de música, cursa Licenciatura em Pedagogia, pela UNICID.

Rodrigo Marinônio

Bateria e Percussão Complementar

Formou-se pelo curso de MPB&Jazz do Conservatório de Tatuí, em 1998. Logo após mudou-se para Copenhague, Dinamarca, tendo trabalhado como músico em diversos festivais de jazz, entre eles o Copenhague Jazz Festival. Retornando ao Brasil, após esta experiência de cerca de dois anos no exterior, voltou às atividades no Conservatório de Tatuí, tendo o privilégio de acompanhar os seguintes artistas: Hector Costita, Francis Hime, Leny Andrade, Altamiro Carrilho, Leila Pinheiro e Dori Caymmi. Com a Big Band do Conservatório de Tatuí (Big Band SamJazz) tocou com Jorginho do Trompete, Vittor Santos e Altair Martins. Gravou dois CDs com "Horn Brasil" e com Hudson Nogueira, este lançado no Japão. Foi professor do "Festival de Inverno de Londrina". Atualmente é professor do Conservatório de Tatuí, baterista da Big Band do Conservatório de Tatuí, integrante da Banda do Maestro Azevedo e do grupo Cincado, que realiza pesquisa sobre a música brasileira.

Rodrigo Moura

Percussão Choro e Percussão MPB&Jazz

Iniciou os estudos de música em 1994 no Conservatório de Tatuí, formando-se em percussão erudita e popular. Como instrumentista atuou em vários grupos musicais, tendo sido percussionista da Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuí (Orquestra de Sopros Brasileira), acompanhando nomes como Elba Ramalho, Luiz Melodia, Alceu Valença, MPB 4 e outros. Tem participação nos CDs da Big Band Prata da Casa, Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuí e Camerata de Violões do Conservatório de Tatuí. Atualmente é professor de percussão popular dentro do curso de MPB & Jazz do Conservatório de Tatuí.

Tânia Tonus

Teoria e Percepção

Natural de São Paulo, é pós-graduada em Música de Câmara pela Uninter e pós-graduada em Música Popular pela Faccamp. Realizou trabalho de coordenação da área de disciplinas teóricas na EMESP Tom Jobim a convite de Arcádio Minczuk e Aida Machado, e no Conservatório de Tatuí a convite de Antônio Ribeiro. Graduou-se pela FMCG (Bacharelado- Piano) onde obteve, mediante concurso, bolsa de estudo integral. Teve como professores de piano erudito Beatriz Balzi e Marisa Lacorte. Em sua formação nas áreas erudita e popular, estão: Escola Municipal de Música de São Paulo, Fundação das Artes de São Caetano do Sul, Escola Magda Tagliaferro, Escola Livre de Música Novo Tempo (curso História do Jazz com Carlos Calado), Conservatório de Tatuí (formada em piano MPB/Jazz sob a orientação do pianista Paulo Braga e dos professores Paulo Flores e Mário Campos), USP e Unesp (onde cursou disciplinas complementares como curso livre de composição com Dante Grela e disciplina de mestrado com Marisa Fonterrada). Atualmente, é pianista dos Coros Municipais de São Bernardo do Campo e do Duo Ressignificações – Música e Literatura ao lado do professor e coordenador do departamento de estudos lusófonos da Universidade Paris Sorbonne. Atuou como pianista no musical “Candide” e integrou diversas outras formações como duos, trios, combos, grupos de música instrumental e big band. Atua no ensino da música há mais de 20 anos em São Paulo e interior. Participou do XXII WEA- Workshop Multidisciplinar de Ensino e Aprendizagem, cujo artigo selecionado em concurso foi publicado em revista acadêmica, fruto do trabalho que vem desenvolvendo desde o ano 2000 como professora das disciplinas de percepção musical e estruturação (erudita e popular) na EMESP Tom Jobim (até 2008) e no Conservatório de Tatuí desde 2009.  

Zeca Collares

Compositor, instrumentista de viola caipira, pesquisador da cultura popular brasileira e bacharel em Cinema pelo Centro Universitário Nossa Senhora do Patrocínio (Ceunsp). Iniciou seu ofício de violeiro nas rodas de Folia de Reis na região de Grão Mogol/MG, onde nasceu. Em 1984, formou parceria com o folclorista, compositor e cantor Dino Lopes, ponto de partida para sua carreira musical. Estou MPB no Tema Centro Musical de Marília com o professor Paulo Estêvão “Tevão” na década de 1990. Um dos fundadores do grupo Mucunã de música regional Brasileira. Hoje soma mais de 20 anos de carreira e oito CDs lançados dentro do universo da Viola Caipira.