O curso tem como objetivo aproximar as questões técnicas do universo dos músicos — e vice-versa — promovendo uma compreensão integrada entre música e técnica. Serão abordados conceitos técnicos aplicados ao teatro e ao estúdio, facilitando a tomada de decisões tanto em apresentações musicais quanto em gravações, seja em estúdio profissional ou em “Home Studio”. Na primeira semana, serão trabalhados os princípios técnicos fundamentais para a preparação de um show, incluindo organização técnica, montagem e execução de passagem de som, além dos cuidados com o áudio durante o concerto — sempre com um olhar musical e artístico. Na segunda semana, o foco será direcionado aos processos de gravação em estúdio, mixagem e masterização, apresentando noções essenciais para que o músico compreenda melhor cada etapa
da produção sonora. Trata-se de um curso básico e introdutório às diversas e específicas questões técnicas do imenso universo musical, conduzido a partir de experiências práticas, exemplos reais e conceitos que visam fortalecer a conexão do músico com a técnica, tornando-a um instrumento no processo criativo. 

Cronograma:
– Dia 29/05 – Salão Villa-Lobos, das 10h às 13h e Teatro Procópio Ferreira, das 14h às 17h;
– 30/05 – Teatro Procópio Ferreira, das 10h às 13h e das 14h às 17h;
– Dia 05/06 e dia 06/06 – Salão Villa-Lobos, das 10h às 13h e das 14h às 17h.

André Magalhães
Músico, baterista e percussionista, além de produtor musical e cultural, engenheiro de áudio e pesquisador da música tradicional brasileira. Com mais de 40 anos de trajetória, construiu uma carreira dedicada à valorização e ao registro de diversas expressões sonoras, tendo colaborado em centenas de produções que abrangem música indígena, cantos de trabalho, culturas tradicionais, música instrumental, MPB e repertórios de orquestras populares e eruditas. Em 2021, recebeu o Prêmio Nacional dos Profissionais da Música como melhor engenheiro de gravação, reconhecimento que reafirma sua contribuição técnica, artística e de pesquisa para toda a diversidade da música brasileira.

Período do curso: 29 de maio de 2026 até 06 de junho de 2026
Horário: sexta-feira e sábado, das 10h às 17h
Aulas presenciais
Carga horária: 24h
Total de Participantes: 20
Público-alvo: Músicos, técnicos e simpatizantes pelo tema
Pré-requisitos: ter no mínimo 15 anos
Critério de seleção: Ordem de inscrição
Prazo de inscrição: até 14 de maio
Ficha de inscrição: https://conservatoriodetatui-ps.softwaregeo.com.br/seletivo/inscricaoCursoLivre?editalId=190

**Após o período de inscrições, caso você tenha sido selecionado(a), a Secretaria Escolar entrará em contato por e-mail para informar sobre a necessidade da realização de matrícula, fazendo com que a inscrição seja concluída e você receba as demais informações para iniciar o curso no qual se inscreveu. Em caso de dúvidas, entre em contato pelo e-mail: secretaria@conservatoriodetatui.org.br e fique de olho na caixa de entrada (ou spam) de seu e-mail.

Em caso de dúvidas, entre em contato com a Secretaria Escolar: secretaria@conservatoriodetatui.org.br

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A proposta do curso é que a partir da análise na estrutura do projeto artístico, os participantes entendam sobre o processo de negociação até a execução do show ao vivo. Como otimizar custos, priorizar contratações na equipe, elaborar e negociar riders e manter a saúde e bom relacionamento do time na estrada.

Cronograma:
05/05 – Contextualização do Mercado atual
Estudos de casos de turnês bem sucedidas
12/05 – Arquitetura do Projeto de Turnê
Análise estrutural do projeto artístico e planejamento estratégico
19/05 – Planejamento de rotas- apresentação de trabalhos/
Orçamento de circulação e comunicação com Contratantes.
26/05 – Gestão Financeira e Negociação
Cálculo de cachês, dimensionamento de orçamentos e estratégias para recursos limitados
02/06 – Formação e Gestão de Equipes
Estruturação de equipes e manutenção de relacionamentos na estrada
Apresentação de trabalhos- organogramas e escolha de equipe
09/06 – Logística e Produção
Riders técnicos/hospitalidade, gestão de hospedagem/transporte e cronogramas
16/06 – Ferramentas Práticas
Documentação essencial, estratégias de redução de custos
23/06 – Simulação de Gestão de Crise
Construir o book de informações

Fabiana Lian
É uma referência para a indústria do entretenimento ao vivo. Cantora e empreendedora musical, foi integrante do grupo Mawaca e atuou em muitos projetos de música eletrônica, jazz e contemporânea além de uma parceria em dois projetos com Vladimir Safatle. Produtora artística de shows internacionais desde 1995, trabalhou com grandes artistas como Metallica, Madonna, Iron Maiden, Amy Winehouse, David Bowie, Elton John entre muitos
outros em turnês no Brasil e na América Latina. Desde 2008 atua como coordenadora e professora de cursos na área de showbusiness e em 2014 fundou a On Stage Exp( Antiga On Stage Lab), a primeira escola de negócios de música e entretenimento da América Latina, que vem mudando o pensamento do mercado. Promove imersões semestrais na graduação da FGV-EASP em São Paulo sobre entretenimento ao vivo, atua em parceria em vários projetos com as Fabricas de Cultura Poiesis, e realiza workshops abertos ao público por meio de editais de fomento. É promotora do Brasil para o evento mundial Women Walk Together que visa dar protagonismo a mulheres na produção e faz parte da comunidade Youth Production Network. Foi sócia e VP de parcerias do World Creativity Festival e apresentou o WCF Cast. Através do Proac, criou e organizou o livro Enquanto Você Toca- Guia Comentado e Biografia Coletiva do Showbusiness, lançado em dezembro de 2024, um divisor de águas para a indústria. 

Período do curso: 05 de maio de 2026 até 23 de junho de 2026
Horário: terça-feira, das 19h às 22h
Aulas online
Carga horária: 24h
Total de Participantes: 50
Público-alvo: Estudantes do Conservatório de Tatuí, artistas, produtores, gestores de eventos, empresários artísticos
Pré-requisitos: ter ensino médio completo
Critério de seleção: Ordem de inscrição
Prazo de inscrição: até 20 de abril (Prorrogado até 26/04)
Ficha de inscrição: https://conservatoriodetatui-ps.softwaregeo.com.br/seletivo/inscricaoCursoLivre?editalId=188

**Após o período de inscrições, caso você tenha sido selecionado(a), a Secretaria Escolar entrará em contato por e-mail para informar sobre a necessidade da realização de matrícula, fazendo com que a inscrição seja concluída e você receba as demais informações para iniciar o curso no qual se inscreveu. Em caso de dúvidas, entre em contato pelo e-mail: secretaria@conservatoriodetatui.org.br e fique de olho na caixa de entrada (ou spam) de seu e-mail.

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O curso prevê o estudo do corpo humano através do movimento. A consciência de sua cinesiologia refere-se a análise que integra anatomia, fisiologia e biomecânica do movimento para compreensão e otimização do desempenho físico e prevenção de lesões. Busca também desenvolver técnicas variadas de aquecimento, alongamento e fortalecimento do corpo. Para tanto, a sensibilização do movimento auxiliará as pessoas artistas da área da música e das artes cênicas à percepção do próprio corpo, o domínio dos movimentos em relação aos ambientes e a análise para a performance de palco.

Cronograma do conteúdo programático
07/04 – CORPO E ESPAÇO:Apresentação do curso; Aquecimento, alongamento e fortalecimento; Estudo dos pés (anatomia/fisiologia); Dinâmica que trabalha visão periférica no espaço em relação com o ambiente e os outros corpos no espaço (VIEWPOINTS). Referência – Texto: O treinamento viewpoints: Uma prática que amplia a atenção. Fátima Wachowicz (UFBA).
14/04 – CORPO, TEMPO E ESPAÇO (sem objeto):Aquecimento, alongamento e fortalecimento; Estudo membros inferiores: tíbia, fíbula e fêmur (anatomia/fisiologia); Dinâmicas do movimento que auxiliem aos estudos dos TRÊS NÍVEIS – Alto, médio e baixo e suas temporalidades a partir dos estudos de “Tableau Vivant”. Referência – Vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=nIeyulbiB0A
28/04 – CORPO, ESPAÇO, TEMPO (com objeto):Aquecimento, alongamento e fortalecimento; Estudo membros superiores: Escapula, Rádio/Ulna e úmero (anatomia/fisiologia); Dinâmicas do movimento que auxiliem aos estudos dos TRÊS PLANOS de movimento – Roda (plano sagital), Porta (plano frontal) e Mesa (plano transversal). Dinâmicas que auxiliem o trabalho do corpo, em relação aos objetos (bastões e cordas) para começar e incluir materialidades na prática corporal. São 4 (quatro) fases: dupla, trios, quartetos até o grupo todo participar em coletivo. A ideia é manter a investigação corporal em relação a algum objeto para, futuramente, introduzir os instrumentos nas movimentações dos corpos. Referência – texto: Corpo e Objeto em dança contemporânea: relações e parceria. DISSERTAÇÃO – Mariana Hilda (UFBA).
05/05 – CORPO, ESPAÇO, TEMPO e PESO: Aquecimento, alongamento e fortalecimento; Estudo: Crânio (anatomia/fisiologia); Cinesfera (COR.); Estudo dos 3 níveis + 3 planos do movimento a partir da relação com o crânio; Cinesfera (externa e interna); Estudo dos níveis/planos individual (relação: crânio e gravidade). Cinesfera (média); Estudo dos níveis/planos em dupla, deslocamento pelo crânio. Estudo dos níveis/planos na relação com o tempo (rítmico). Referência – vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=4pKz9UWBAig
12/05 – MOVIMENTOS FINOS: Aquecimento, alongamento e fortalecimento; Estudo: Mãos (anatomia/fisiologia); Dinâmicas que trabalham com movimentos finos das mãos: Estudo das rotações, pegar e soltar de forma rítmica a partir da música “Fome come” – palavras cantadas (rítmica). Estudo da pinça. Apresentar MICHEL GROISMAN (artista visual) com a obra/performance “porta das mãos”. Composição com as mãos em duplas. Referência – vídeo: Philippe Decouflé https://www.youtube.com/watch?v=EJB2GtoP38Y
19/05 – RESPIRAÇÃO: Aquecimento, alongamento e fortalecimento; Estudo: Costelas (anatomia/fisiologia); Respiração diafragmática em três níveis: abdominal, intercostal e peitoral. Meditação da água (técnica KUNG FU – Wudang). Estudo dos movimentos TAI CHI CHUAN.
26/05 – DINÂMICAS DOS MOVIMENTOS: Aquecimento, alongamento e fortalecimento; Estudo: coluna vertebral (anatomia/fisiologia); Estudo de movimentos a partir das qualidades e ações básicas de Rudolf Laban: torcer, pressionar, chicotear, socar, flutuar, deslizar, pontuar e sacudir. Estudo de movimento a partir dos RIOS: redemoinhar, enxurrar, ondear, pedrar, aguaçar, folhar, ventanejar e quedar. Referência – texto: Dicionário Laban de Lenira Rengel (UFBA).
02/06 – RITMICAS: Aquecimento, alongamento e fortalecimento; Estudo: Pelve (anatomia/fisiologia); Estudo de movimentos pélvicos a partir de danças brasileiras: Afoxé, Maculelê, Funk. Referência – música: https://www.youtube.com/watch?v=D02qUaOxmNs&list=RDD02qUaOxmNs&start_radio=1
09/06 – CORPO E VOZ: Aquecimento, alongamento e fortalecimento; Estudo: Orgãos do corpo: cérebro, coração, pulmões, rins, intestinos e bexiga (anatomia/fisiologia); Estudo de BODY-MIND CENTERING (BMC), uma abordagem somática que integra mente e corpo através da reeducação do movimento, utilizando anatomia, fisiologia e toque para criar danças e vocalizações conscientes. Com auxilio bexigas, a conexão vocal/corporal acontece pela relação dos líquidos internos, variando posições e vibrações. Referência – texto: Corporalização: BMC em dança de Léla Queiroz (UFBA).
16/06 – CORPO E INSTRUMENTO MUSICAL: Aquecimento, alongamento e fortalecimento; Estudo: Instrumento musical (anatomia/fisiologia do instrumento); Toque e investigação do instrumento da mesma forma como foi pensada o próprio corpo durante todo o curso. Dinâmicas que auxiliem o movimento do corpo em relação a materialidade do instrumento e sua produção sonora.
23/06 – IMPROVISAÇÃO e CRIAÇÃO I (com instrumento musical): Aquecimento, alongamento e fortalecimento; Estudo: Instrumento musical (anatomia/fisiologia do instrumento). A Improvisação trabalhará com três aspectos: Direção do movimento, Amplitude do movimento e tempo do movimento. Uma JAM SESSION em que música, canto e movimento se confluem.
30/06 – IMPROVISAÇÃO e CRIAÇÃO II (com instrumento musical): Aquecimento, alongamento e fortalecimento; Estudo: Instrumento musical (anatomia/fisiologia do instrumento). Apresentação de uma partitura corporal e/ou musical que demostre a investigação do movimento em uma apresentação (individual ou dupla). Conversa final (feedback coletivo) e avaliação.

Douglas Emilio
Doutorando e Mestre em Dança (UFBA); Especialista em Estudos Contemporâneos em Dança (UFBA); Licenciatura em Teatro (UNISO) e Pedagogia (FAEP); Formação Método de Reeducação do Movimento – Ivaldo Bertazzo (Escola do Movimento); fez intercambio com as Escolas Trinity Laban Centre (Londres), Summer School P.A.R.T.S (Bruxelas) e Les Ballets C de la B (Gent). Idealizou e faz mediações do Projeto: Incubadora de estudos performativos em parceria com SESC/Sorocaba (2019, 2024 e 2025) e Festival de Artes Híbridas (2021, 2024 e 2025), no qual se dedica em investigar o que chama de “pedagogia dos ecótonos”. No audiovisual desenvolveu os projetos “Particípio #” (2012 a 2021); MICRODANÇAS (2025) e ENTRE: performance em Realidade Virtual (2020 a 2024). Foi docente de tutoria do Curso de Licenciatura em Dança EAD-UFBA (CAPES/CNPq), curso técnico de Teatro – Módulo de Estudos do Corpo do Senac/Sorocaba (2012 a 2022). Foi assistente de produção e curadoria do Festival Internacional de Dança de Araraquara – FIDA (2017 a 2024), sob curadoria de Gilsamara Moura e Ailton Krenak. Atualmente, além de realizar seus próprios trabalhos como artista-solista, integrar a 4ª TRIENAL-FRESTAS com a instalação “Dança um Rio onde eu nasci” (2026), é docente do Curso de Licenciatura em Teatro EAD-UFBA (CAPES/CNPq) e do Conservatório Dramático e Musical de Tatuí. Integra e organiza a série de livros do grupo de pesquisa Ágora: modos de ser em Dança (PPGDança – UFBA/CNPq).

Período do curso: 07 de abril de 2026 até 30 de junho de 2026
Horário: terça-feira, das 14h às 16h
Aulas presenciais: Sala 4 – Unidade 3
Carga horária: 24h
Total de Participantes: 25 
Público-alvo: Estudantes de Música e Artes Cênicas
Pré-requisitos: não há
Critério de seleção: Ordem de inscrição
Prazo de inscrição: até 01 de abril
Ficha de inscrição: https://conservatoriodetatui-ps.softwaregeo.com.br/seletivo/inscricaoCursoLivre?editalId=187

**Após o período de inscrições, caso você tenha sido selecionado(a), a Secretaria Escolar entrará em contato por e-mail para informar sobre a necessidade da realização de matrícula, fazendo com que a inscrição seja concluída e você receba as demais informações para iniciar o curso no qual se inscreveu. Em caso de dúvidas, entre em contato pelo e-mail: secretaria@conservatoriodetatui.org.br e fique de olho na caixa de entrada (ou spam) de seu e-mail.

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O curso “A partir do Butoh, quantos corpos habito?” terá como foco o compartilhamento da vivência Kazuo Ohno Studio, em Yokohama, no Japão. A partir de tema repetidamente explorados nos encontros conduzidos Yoshito ohno (1938-2020), filho e sucessor de Kazuo Ohno (1906-2010), os participantes poderão entrar em contato com elementos que impulsionaram varias obras de Butoh.

Ana Chiesa Yokoyama

Ana Chiesa Yokoyama é atriz, pesquisadora das artes performáticas japonesas, doutoranda em Artes Cênicas pela Unicamp, Mestre em Cultura Japonesa pelo Departamento de Letras Orientais da FFLCH-USP e graduada em Artes Cênicas pela ECA-USP. Entre idas e vindas residiu por mais de 12 anos no Japão, onde foi aluna butoh de Yoshito Ohno no Kazuo Ohno Dance Studio, em Yokohama. É membro da Escola Hosho de Teatro Noh do Brasil.

Período do curso: 05 a 07 de novembro de 2025.
Horário: das 14h às 18h
Aulas presenciais: Unidade 3 do Conservatório de Tatuí – Rua Onze de Agosto, 620, Centro – Tatuí/SP
Carga horária: 12h
Total de Participantes: 20
Público-alvo: Qualquer pessoa que tenha interesse em teatro, dança ou cultura japonesa
Pré-requisitos: Não há
Critério de seleção: Ordem de inscrição
Prazo de inscrição: até 31 de outubro
Ficha de inscrição: https://conservatoriodetatui-ps.softwaregeo.com.br/seletivo/inscricaoCursoLivre?editalId=172

**Após o período de inscrições, caso você tenha sido selecionado(a), a Secretaria Escolar entrará em contato por e-mail para informar sobre a necessidade da realização de matrícula, fazendo com que a inscrição seja concluída e você receba as demais informações para iniciar o curso no qual se inscreveu. Em caso de dúvidas, entre em contato pelo e-mail: secretaria@conservatoriodetatui.org.br e fique de olho na caixa de entrada (ou spam) de seu e-mail.

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O curso tem como objetivo partilhar procedimentos para a criação cênica. Os encontros terão experimentos, jogos e improvisações, partindo de abordagens como danças de matriz afrobrasileira e jogos teatrais. A intenção é a criação de cenas, partituras e curtos textos dramatúrgicos, focando na respiração como ato político e na noção de festa como resistência.

Daia Moura

Daia Moura é doutora e mestra em Educação pelo PPGEd UFSCAR. Bolsista Fapesp com estágio doutoral no Grupo Gira (UFBA/Brasil) e com participação no Festivity (Universidade do Minho/Braga Portugal). Arte-educadora pela UNISO, intercambista na Universidad Mayor 2007-2008 (Santiago/Chile). Compôs a Bienal Black Brasil Art/2022, virtualmente com a obra Diáspora; 2024 no Rio de Janeiro com a performance GiráMundo. Integrante co-fundadora da Plataforma de Pesquisas Cunhãntã desde 2014. Dramaturgista do Grupo Trança de Teatro, autora da peça infantil Ilú Okan – O que minha avó contou. Performer e pesquisadora do Projeto Entre de performance, instalação e Realidade virtual. Co-curadora do Projeto Mulheria 2025 do Sesc Sorocaba. Atualmente integra o corpo docente do curso de formação de atores Jovens em (atu)Ação do Instituto de Gestão Social e Cidadania de Sorocaba.

Período do curso: 3 de novembro até 15 de dezembro de 2025.
Horário: segunda-feira, das 18h às 22h
Aulas presenciais: Unidade 3 – Rua Onze de Agosto, 620, Centro, Tatuí – SP
Carga horária: 24h
Total de Participantes: 20
Público-alvo: Artistas, estudantes de artes cênicas e pessoas interessadas em investigação e experimentação corporal
Pré-requisitos: Público maior de 18 anos
Critério de seleção: Carta de interesse
Prazo de inscrição: até 31 de outubro
Ficha de inscrição: https://conservatoriodetatui-ps.softwaregeo.com.br/seletivo/inscricaoCursoLivre?editalId=171

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Estudo prático de música de câmara voltado às cordas sinfônicas. Ênfase em escuta ativa,
liderança compartilhada, coesão rítmica, afinação, equilíbrio sonoro e interpretação estilística.
O curso busca desenvolver autonomia artística e integração coletiva nos grupos.

Adonhiran Reis

Adonhiran Reis é professor de violino e música de câmara no Instituto de Artes da UNICAMP e atual Coordenador do Centro de Integração, Documentação e Difusão Cultural (CIDDIC) da universidade. Iniciou seus estudos no instrumento com Marie Christine Springuel e Paulo Bosisio, aperfeiçoando-se em Paris como bolsista da Fundação Vitae. Atua regularmente nos principais palcos e festivais do Brasil, além de ter realizado apresentações na França, Alemanha e Tunísia, ao lado de artistas como Antonio Meneses, Bruno Giuranna e Hagai Shaham. Entre 2018 e 2020, foi professor de violino da UFMG. Como camerista, integra o Quarteto
Carlos Gomes, com o qual lançou seis álbuns dedicados a compositores como Nepomuceno, Levy, Carlos Gomes, Velásquez (Prêmio Bravo! de Melhor Disco Erudito em 2018) e Mendelssohn, além de um disco em colaboração com o compositor Guinga. Em 2019, publicou um livro sobre a prática camerística de quartetos de cordas e atualmente coordena o Grupo de Estudos da Performance de Instrumentos de Cordas (GEPInC), vinculado
ao CNPq.

Período do curso: 03 e 04 de novembro de 2025.
Horário: das 14h às 17h; e das 18h às 21h
Aulas presenciais: Polo São José do Rio Pardo –  Av. Benedito dos Reis Sigliano, 255, Portal Buenos Aires, São José do Rio Pardo – SP
Carga horária: 12h
Total de Participantes: 20
Público-alvo: Estudantes de música de nível intermediário/avançado, músicos em formação e interessados em música de câmara
Pré-requisitos: Domínio básico do instrumento (violino, viola, violoncelo ou contrabaixo) e leitura musical fluente
Critério de seleção: Ordem de inscrição
Prazo de inscrição: até 27 de outubro
Ficha de inscrição: https://conservatoriodetatui-ps.softwaregeo.com.br/seletivo/inscricaoCursoLivre?editalId=173

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O curso tratará das possibilidades do uso de ferramentas tecnológicas na prática musical ao vivo, considerando três 3 eixos: as tecnologias pensadas como elementos de composição de arranjo musical com manipulação ao vivo, quando o mesmo pensamento se aplica ao uso de arranjos pré-gravados em show ao vivo, e o terceiro quando utiliza-se de aparato tecnológico integrado aos instrumentos, buscando refinamento na mixagem idealizada.

Sara Cristina Secco Delallo
Educadora musical, instrumentista e produtora de áudio, formada em Licenciatura em Música pela Universidade Estadual de Londrina (2003). Na área de ensino de Música, presta serviços como coordenadora pedagógica regional Sul-Sudeste do projeto Musicou – Sustenidos, desde 2023. Foi professora de piano, teoria e Percepção Musical no Conservatório Musical Villa-Lobos (Astorga/PR) entre 1998 e 2001. Foi professora das disciplinas de Música e Tecnologia, Expressão Sonora e Orientação de Estágio na Universidade Estadual de Londrina de 2007 a 2008, e depois orientadora de Estagio da Segunda Graduação em Música – PARFOR, na mesma instituição, de 2013 a 2015. É, desde então, professora de cursos livres ligados a Linguagem e Estruturação Musical. Atua na área de performance musical como contgrabaixista desde 1997, integrando bandas e acompanhando artistas de blues, rock e música brasileira. Participou de três turnês internacionais, e tem em seu currículo diversas participações em festivais como Kalamazoo Blues Festival e Mississipi Delta Blues Festival. É sócia-proprietária da empresa Áudio Sonora S/S-Ltda (2002 – atualmente) onde desenvolve atividades como produtora musical, técnica de áudio e gerente de projetos acústicos.

Período do curso: 15 de outubro a 05 de novembro de 2025.
Dias: 5, 22 e 29 de outubro e 05 de novembro
Aulas online: quartas-feiras, das 18h às 21h
Carga horária: 12h
Total de Participantes: 20
Público-alvo: Músicos/Musicistas, estudante de música
Pré-requisitos: Não há
Critério de seleção: Ordem de inscrição
Prazo de inscrição: até 09 de outubro
Ficha de inscrição: https://conservatoriodetatui-ps.softwaregeo.com.br/seletivo/inscricaoCursoLivre?editalId=170

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Backstage Pro – Curso de Roadie Online tem como principal objetivo capacitar jovens interessados em trabalhar nos bastidores de eventos, shows e igrejas, desenvolvendo habilidades técnicas e práticas essenciais para atuar como roadie com segurança, eficiência e profissionalismo. Neste curso você vai aprender sobre introdução ao universo de roadie, o que faz um roadie (bastidores de um sou: quem é quem; tipos de eventos e realidades do mercado), equipamentos de som e montagem (cabos, conectores e tipos de microfone; caixas de som, mesas de som e amplificadores; como montar e desmontar um sistema de P.A), instrumentos e backline (como afinar, montar e cuidar de guitarras, baixos e baterias; troca de cordas, pele e preparação rápida no palco; conexões e check de funcionamento), prática de palco e passagem de som (check de canais, organização de palco e ergonomia, segurança elétrica e boas práticas), atitude profissional e rotina do roadie (pontualidade, postura e comunicação com equipe técnica; agilidade sem estresse: como resolver problemas ao vivo; o que levar na maleta e mochila do roadie), etc. Ao final do curso, você estará apto a trabalhar como roadie em shows, eventos, igrejas e estúdios, montar e desmontar equipamentos com segurança e agilidade, atuar em equipe com músicos/musicistas, técnicos e produção, identificar e resolver problemas técnicos básicos e se posicionar no mercado com atitude profissional.

Edgard Garcia é técnico de som, produtor musical e educador, com mais de 20 anos de atuação nos bastidores de shows, eventos e projetos culturais. Já passou por palcos de todos os tipos, sempre unindo conhecimento técnico com paixão pela música. Com uma linguagem acessível e foco na prática, Edgard cria pontes entre quem está começando e o mercado profissional, inspirando uma nova geração de roadies e técnicos de áudio.

Período do curso: 14 de outubro a 02 de dezembro de 2025
Aulas online: terças-feiras, das 19h às 21h
Carga horária: 24h
Total de Participantes: 20
Público-alvo: Músicos/Musicistas, estudante de música e interessados em geral
Pré-requisitos: Não é necessário ter experiência prévia com som ou instrumentos musicais.  O mais importante é ter vontade de aprender e atitude profissional. Se você curte estar por trás do palco e quer aprender uma profissão prática e dinâmica, esse curso é pra você!
Critério de seleção: Ordem de inscrição
Prazo de inscrição: até 07 de outubro
Ficha de inscrição: https://conservatoriodetatui-ps.softwaregeo.com.br/seletivo/inscricaoCursoLivre?editalId=163

**Após o período de inscrições, caso você tenha sido selecionado(a), a Secretaria Escolar entrará em contato por e-mail para informar sobre a necessidade da realização de matrícula, fazendo com que a inscrição seja concluída e você receba as demais informações para iniciar o curso no qual se inscreveu. Em caso de dúvidas, entre em contato pelo e-mail: secretaria@conservatoriodetatui.org.br e fique de olho na caixa de entrada (ou spam) de seu e-mail.

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Introdução de conceitos e ferramentas ligadas ao autoconhecimento corporal e cognitivo com a finalidade de desenvolver uma relação saudável entre o músico, seu instrumento, e a experiência de performance musical. O curso vai explorar conceitos de mapeamento corporal para prevenção de lesões, cinestesia e consciência inclusiva (relação do indivíduo com o lugar e o momento presente), diferentes técnicas de administração de ansiedade em performance, consciência corporal como forma de desenvolvimento musical.

Ellen Hummel
Oboísta, iniciou seus estudos no Conservatório de Tatuí, tendo como professor José Davino Rosa. Doutora em Música pela University of Nevada Las Vegas, onde teve Dr. Stephen Caplan como orientador. Enquanto estudante na UNLV, foi integrante do Red Rock Wind Quintet e tocou em concertos ao lado de músicos de renome, como Bernie Dresel, John Patitucci e Eric Marienthal. Gravou a parte de oboé no álbum Joe’s Tango, com Joe Alessi e Chicago Brass como solistas. Sua dissertação de doutorado sobre Lateef rendeu um artigo publicado na “The Double Reed”, pela International Double Reed Society. Concluiu seu mestrado na Azusa Pacific University, tendo como orientadora Carolyn Hove. O título de bacharela foi concluído na USP, tendo Alexandre Ficarelli como orientador. Foi professora de oboé da Las Vegas Academy of the Arts e tocou ao lado de vários grupos de renome, como a Las Vegas Philharmonic, Las Vegas Sinfonietta, Northern Nevada Strings Serenade, cantor Johnny Mathis e cantora Sarah Brightman. Atualmente, é professora de oboé e Grupo Artístico do Conservatório de Tatuí (Orquestra Sinfônica) e oboísta da Orquestra Sinfônica de Sorocaba.

Período do curso: 01 de outubro a 05 de novembro de 2025
Aulas presenciais: quartas-feiras, das 11h às 13h
Carga horária: 12h
Total de Participantes: 20
Público-alvo: Musicista ou estudante de música
Pré-requisitos: Musicista ou estudante de música
Critério de seleção: Ordem de inscrição
Prazo de inscrição: até 17 de setembro
Ficha de inscrição: https://conservatoriodetatui-ps.softwaregeo.com.br/seletivo/inscricaoCursoLivre?editalId=166

**Após o período de inscrições, caso você tenha sido selecionado(a), a Secretaria Escolar entrará em contato por e-mail para informar sobre a necessidade da realização de matrícula, fazendo com que a inscrição seja concluída e você receba as demais informações para iniciar o curso no qual se inscreveu. Em caso de dúvidas, entre em contato pelo e-mail: secretaria@conservatoriodetatui.org.br e fique de olho na caixa de entrada (ou spam) de seu e-mail.

Em caso de dúvidas, entre em contato com a Secretaria Escolar: secretaria@conservatoriodetatui.org.br

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Conteúdo:
O professor de piano no Brasil do século XXI: especificidades, desafios e possibilidades;
A primeira aula de piano a gente nunca esquece!;
O papel da abordagem por imitação;
Exploração sonora, improvisação e criatividade na aula de piano;
Métodos de piano: um breve panorama histórico;
Métodos de piano: critérios para avaliar e escolher o(s) mais adequado(s);
O desenvolvimento das habilidades técnico-musicais básicas;
Repertório didático brasileiro para os níveis elementar e intermediário;
Para além do repertório: repensando o conteúdo da aula de instrumento;
O ensino de piano em grupo: características e estratégias didáticas.

Carla Reis
É pianista, doutora em Educação pela UFMG e mestre em Música pela UFRJ. Realizou estágio doutoral na Universidade do Porto (Portugal) e sua tese abordou a formação pianística a partir de uma perspectiva sociológica. Desde 2006, integra o corpo docente do Departamento de Música da UFSJ (Universidade Federal de São João del- Rei) em Minas Gerais, atuando nos cursos de graduação e pós-graduação. É idealizadora e coordenadora do Programa de Extensão “Piano.Pérolas” que visa a formação de professores de piano, bem como o registro e a divulgação de obras didáticas de compositores brasileiros. É autora do livro “O piano na universidade: trajetórias em contraponto” (Editora Appris) e coautora, juntamente com Liliana Botelho, dos livros didáticos “Piano.Pérolas – quem brinca já chegou!” e “Piano.Pérolas 2 – bichos da terra, da água e do ar”. Carla Reis é líder do grupo de pesquisa em Pedagogia e Performance do Piano TeclaMinas/Cnpq e tem como principais interesses de pesquisa a pedagogia inclusiva do piano, as relações de gênero na formação e atuação musicais e a sociologia da educação musical. Juntamente com o pianista Ricardo Castelo Branco, integra o Duo Castelo Reis que se dedica à divulgação do repertório latino-americano para piano a quatro mãos.

Período do curso: 18 de setembro a 11 de dezembro de 2025
Aulas online: quintas-feiras, das 20h às 22h
Carga horária: 24h
Total de Participantes: 20
Público-alvo: Professores(as) de piano atuantes ou em formação e interessados em geral
Pré-requisitos: Não há
Critério de seleção: Carta de interesse
Prazo de inscrição: até 15 de setembro
Ficha de inscrição: https://conservatoriodetatui-ps.softwaregeo.com.br/seletivo/inscricaoCursoLivre?editalId=165

**Após o período de inscrições, caso você tenha sido selecionado(a), a Secretaria Escolar entrará em contato por e-mail para informar sobre a necessidade da realização de matrícula, fazendo com que a inscrição seja concluída e você receba as demais informações para iniciar o curso no qual se inscreveu. Em caso de dúvidas, entre em contato pelo e-mail: secretaria@conservatoriodetatui.org.br e fique de olho na caixa de entrada (ou spam) de seu e-mail.

Em caso de dúvidas, entre em contato com a Secretaria Escolar: secretaria@conservatoriodetatui.org.br

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