Roberta Aparecida
Tem sua trajetória musical profundamente ligada aos instrumentos de percussão e à tradição das baterias de escola de samba. Criada nesse ambiente desde a infância, desenvolveu sua formação artística atuando como ritmista e, posteriormente, como mestre de bateria em agremiações de sua cidade natal e, há cinco anos, em uma escola de samba da cidade de Votorantim (SP). Nos últimos dois anos, exerce também a função de regente da Fanfarra da APAE (Associação de Pais e Amigos dos Excepcionais), contribuindo para o desenvolvimento artístico e a inclusão de pessoas com deficiência intelectual, múltipla e autismo por meio da música.

Período do curso: 04 a 18 de julho de 2026
Horário: sábados, das 10h às 13h
Aulas presenciais
Carga horária: 12h
Total de Participantes: 30
Público-alvo: Iniciantes, estudantes de música, educadores, arte-educadores e interessados em percussão popular.
Pré-requisitos: não há.
Critério de seleção: Ordem de inscrição
Prazo de inscrição: até 03 de julho de 2026
Ficha de inscrição: https://conservatoriodetatui-ps.softwaregeo.com.br/seletivo/inscricaoCursoLivre?editalId=203

**Após o período de inscrições, caso você tenha sido selecionado(a), a Secretaria Escolar entrará em contato por e-mail para informar sobre a necessidade da realização de matrícula, fazendo com que a inscrição seja concluída e você receba as demais informações para iniciar o curso no qual se inscreveu. Em caso de dúvidas, entre em contato pelo e-mail: secretaria@conservatoriodetatui.org.br e fique de olho na caixa de entrada (ou spam) de seu e-mail.

Em caso de dúvidas, entre em contato com a Secretaria Escolar: secretaria@conservatoriodetatui.org.br

O post Oficina de Percussão para o Cortejo do 31° FETESP apareceu primeiro em Conservatório de Tatuí.

O curso visa partilhar os fatores de manutenção, encrinamento do arco, como equilibrar o arco, como saber fazer manutenção de talão e noções básicas de construção de arco. 

Henry Guerra começou a sua carreira como músico violinista nos anos 90. No ano de 1993 iniciou os estudos de luteria como autodidata. Em 1995 viajou para a Europa (Paris)para realizar estágio na área de fabricação artesanal de arcos com o renomado archetier Edwin Clemont e, desde então, vem atuando como archetier. Em Paris, no ano de 2014 conheceu o archetier Jean Pascal Nehr, onde se aprofundou nos estudos sobre as técnicas de fabricação de arcos. No ano de 2015 iniciou os trabalhos de fabricação de arcos em parceria com Pierre Nehr, criando a marca “Pierre & Henry à Paris”, onde aperfeiçoou as técnicas de fabricação, acabamento, proporção e estética em fabricação e restauração de arcos. A carreira do archetier inclui a participação em exposições e conquista de prêmios na área, como a participação no I Concurso Internacional de Violino e Fabricação de Arcos em Mirecourt – França (2023), Mundo Música em Cremona – Itália (2024 e 2025) e Violas (2022). Atualmente trabalha em Paris, onde criou a marca “Yvis & Henry à Paris

Período do curso: 27 e 28 de junho de 2026
Horário: sexta-feira e sábado, das 10h às 13h e das 14h às 17h
Aulas presenciais
Carga horária: 12h
Total de Participantes: 12
Público-alvo: Músicos, Luthiers e profissionais da área
Pré-requisitos: Ser Luthier profissional ou estar inscrito no curso de Luteria 
Critério de seleção: Carta de interesse
Prazo de inscrição: até 18 de junho de 2026
Ficha de inscrição: https://conservatoriodetatui-ps.softwaregeo.com.br/seletivo/inscricaoCursoLivre?editalId=193

**Após o período de inscrições, caso você tenha sido selecionado(a), a Secretaria Escolar entrará em contato por e-mail para informar sobre a necessidade da realização de matrícula, fazendo com que a inscrição seja concluída e você receba as demais informações para iniciar o curso no qual se inscreveu. Em caso de dúvidas, entre em contato pelo e-mail: secretaria@conservatoriodetatui.org.br e fique de olho na caixa de entrada (ou spam) de seu e-mail.

Em caso de dúvidas, entre em contato com a Secretaria Escolar: secretaria@conservatoriodetatui.org.br

O post Processo de Fabricação e Manutenção de Arco: Violino, Viola, Violoncelo e Contrabaixo apareceu primeiro em Conservatório de Tatuí.

O curso propõe uma investigação visual e experimentações com materiais a partir do projeto de cenografia para de montagem “Gota d’água”, da dramaturgia de Chico Buarque e Paulo Pontes. Partindo da ideia de alegoria como mote criativo e instalação como forma. O intuito é construir um mapa de referências estéticas e materiais para compor o projeto cenográfico e materializar alguns elementos e adereços para narrar a história de Joana e Jasão.

Éder Lopes
Ator, figurinista, cenógrafo, produtor cultural, diretor teatral e professor de teatro com Licenciatura em teatro pela Faculdade Paulista de Artes(FPA), formado pela Escola Livre de Teatro (ELT) e técnico em Teatro pelo Senac. Atuou em diversos projetos de arte educação, sendo as últimas experiências o Projeto espetáculo do Fábricas de Cultura (Poiesis Gestão Cultural) como Diretor – pedagogo e o Projeto Ademar Guerra como orientador de grupos de teatro. Atua com diversos grupos e artistas da cena da cidade de São Paulo em diferentes áreas, com destaque para as visualidades. Ganhou a 36* edição do Prêmio SHELL de teatro na categoria figurino com o espetáculo “Pai contra mãe ou você está me ouvindo” do Coletivo Negro, e o Prêmio APCA 2021 na categoria Melhor direção com Gota d’água {Preta} do Coletivo Negro que assina assistência de direção. Atualmente desenvolve uma pesquisa em teatro e performance na rua com a Cia de Teatro Documentário e Anhangá Coletiva.

Período do curso: 15 de junho a 13 de julho de 2026
Horário: segundas e terças-feiras, das 14h às 17h
Aulas presenciais
Carga horária: 24h
Total de Participantes: 25
Público-alvo: Artistas da cena, estudantes de teatro, visualidades (cenário, figurino) e artes visuais.
Pré-requisitos: livre
Critério de seleção: Ordem de inscrição
Prazo de inscrição: até 8 de junho de 2026
Ficha de inscrição: https://conservatoriodetatui-ps.softwaregeo.com.br/seletivo/inscricaoCursoLivre?editalId=192

**Após o período de inscrições, caso você tenha sido selecionado(a), a Secretaria Escolar entrará em contato por e-mail para informar sobre a necessidade da realização de matrícula, fazendo com que a inscrição seja concluída e você receba as demais informações para iniciar o curso no qual se inscreveu. Em caso de dúvidas, entre em contato pelo e-mail: secretaria@conservatoriodetatui.org.br e fique de olho na caixa de entrada (ou spam) de seu e-mail.

Em caso de dúvidas, entre em contato com a Secretaria Escolar: secretaria@conservatoriodetatui.org.br

O post Materialização do projeto: cenografia e adereço apareceu primeiro em Conservatório de Tatuí.

A oficina “Dramaturgia em Processo” tem como objetivo principal explorar e vivenciar os processos de criação dramatúrgica utilizados pelo Grupo Magiluth, estimulando a criação de textos teatrais a partir de relatos biográficos e da construção de instalações cênicas. A proposta é investigar os limites entre o real e a ficção, evidenciando o jogo teatral e a construção de narrativas que dialogam com a memória, a identidade e a experiência pessoal.

Giordano Castro 
É ator e dramaturgo. Nasceu em Recife, Pernambuco, em 7 de abril de 1986. Licenciado em Artes Cênicas pela Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), realizou também intercâmbio internacional em Estudos Artísticos pela Universidade de Coimbra (Portugal). É membro e um dos fundadores do Grupo Teatral Magiluth. Como ator, participa de quase todos os trabalhos do grupo e é responsável por cinco dramaturgias montadas pelo Magiluth: “Um Torto”, “Aquilo que meu Olhar Guardou para Você”, “Luiz Lua Gonzaga” e “O ano em que sonhamos perigosamente” (em parceria com Pedro Wagner), “Dinamarca” e “Édipo REC”. Ainda no Teatro, firmou parcerias com outros grupos quando escreveu e dirigiu o trabalho “Alegria de Náufragos” do Grupo Ser Tão Teatro (PB) em parceria com César Ferrario e atuou no trabalho “Naquela dia eu vi você sumir” com a Areas Coletivo (RJ). Para o público infanto-juvenil escreveu em parceria com Amanda Virgínia Torres o texto “Vento Forte Para Água de Sabão” que posteriormente foi montado pela Cia. Fiandeiros (PE) e premiado como melhor texto infantil no Festival Janeiro de Grandes Espetáculos. Em 2020, escreveu e dirigiu os projetos “Tudo o que coube numa VHS”, “Todas as histórias possíveis” e “Virá” , trabalhos criados pelo grupo Magiluth para o formato on-line, chamados de Experiências Sensoriais, tendo o espetáculo “Tudo o que coube numa VHS” ganho o Prêmio APTR de Teatro de 2021 na categoria “Melhor Espetáculo Inédito ao Vivo” pelo espetáculo “Tudo que coube numa VHS”.

Período do curso: 02 e 03 de junho até 09 e 10 de junho de 2026
Horário: terças e quartas- feiras, das 14h às 17h
Aulas presenciais
Carga horária: 12h
Total de Participantes: 20
Público-alvo: atores, dramaturgos, estudantes de teatro, arte-educadores e interessados em processos de criação teatral. Não é necessário experiência prévia.
Pré-requisitos: livre
Critério de seleção: Ordem de inscrição
Prazo de inscrição: até 28 de maio de 2026
Ficha de inscrição: https://conservatoriodetatui-ps.softwaregeo.com.br/seletivo/inscricaoCursoLivre?editalId=191

**Após o período de inscrições, caso você tenha sido selecionado(a), a Secretaria Escolar entrará em contato por e-mail para informar sobre a necessidade da realização de matrícula, fazendo com que a inscrição seja concluída e você receba as demais informações para iniciar o curso no qual se inscreveu. Em caso de dúvidas, entre em contato pelo e-mail: secretaria@conservatoriodetatui.org.br e fique de olho na caixa de entrada (ou spam) de seu e-mail.

Em caso de dúvidas, entre em contato com a Secretaria Escolar: secretaria@conservatoriodetatui.org.br

O post Dramaturgia em Processo apareceu primeiro em Conservatório de Tatuí.

O curso tem como objetivo aproximar as questões técnicas do universo dos músicos — e vice-versa — promovendo uma compreensão integrada entre música e técnica. Serão abordados conceitos técnicos aplicados ao teatro e ao estúdio, facilitando a tomada de decisões tanto em apresentações musicais quanto em gravações, seja em estúdio profissional ou em “Home Studio”. Na primeira semana, serão trabalhados os princípios técnicos fundamentais para a preparação de um show, incluindo organização técnica, montagem e execução de passagem de som, além dos cuidados com o áudio durante o concerto — sempre com um olhar musical e artístico. Na segunda semana, o foco será direcionado aos processos de gravação em estúdio, mixagem e masterização, apresentando noções essenciais para que o músico compreenda melhor cada etapa
da produção sonora. Trata-se de um curso básico e introdutório às diversas e específicas questões técnicas do imenso universo musical, conduzido a partir de experiências práticas, exemplos reais e conceitos que visam fortalecer a conexão do músico com a técnica, tornando-a um instrumento no processo criativo. 

Cronograma:
– Dia 29/05 – Salão Villa-Lobos, das 10h às 13h e Teatro Procópio Ferreira, das 14h às 17h;
– 30/05 – Teatro Procópio Ferreira, das 10h às 13h e das 14h às 17h;
– Dia 05/06 e dia 06/06 – Salão Villa-Lobos, das 10h às 13h e das 14h às 17h.

André Magalhães
Músico, baterista e percussionista, além de produtor musical e cultural, engenheiro de áudio e pesquisador da música tradicional brasileira. Com mais de 40 anos de trajetória, construiu uma carreira dedicada à valorização e ao registro de diversas expressões sonoras, tendo colaborado em centenas de produções que abrangem música indígena, cantos de trabalho, culturas tradicionais, música instrumental, MPB e repertórios de orquestras populares e eruditas. Em 2021, recebeu o Prêmio Nacional dos Profissionais da Música como melhor engenheiro de gravação, reconhecimento que reafirma sua contribuição técnica, artística e de pesquisa para toda a diversidade da música brasileira.

Período do curso: 29 de maio de 2026 até 06 de junho de 2026
Horário: sexta-feira e sábado, das 10h às 17h
Aulas presenciais
Carga horária: 24h
Total de Participantes: 20
Público-alvo: Músicos, técnicos e simpatizantes pelo tema
Pré-requisitos: ter no mínimo 15 anos
Critério de seleção: Ordem de inscrição
Prazo de inscrição: até 14 de maio
Ficha de inscrição: https://conservatoriodetatui-ps.softwaregeo.com.br/seletivo/inscricaoCursoLivre?editalId=190

**Após o período de inscrições, caso você tenha sido selecionado(a), a Secretaria Escolar entrará em contato por e-mail para informar sobre a necessidade da realização de matrícula, fazendo com que a inscrição seja concluída e você receba as demais informações para iniciar o curso no qual se inscreveu. Em caso de dúvidas, entre em contato pelo e-mail: secretaria@conservatoriodetatui.org.br e fique de olho na caixa de entrada (ou spam) de seu e-mail.

Em caso de dúvidas, entre em contato com a Secretaria Escolar: secretaria@conservatoriodetatui.org.br

O post Produção técnica musical em estúdio e concertos apareceu primeiro em Conservatório de Tatuí.

O curso “A partir do Butoh, quantos corpos habito?” terá como foco o compartilhamento da vivência Kazuo Ohno Studio, em Yokohama, no Japão. A partir de tema repetidamente explorados nos encontros conduzidos Yoshito ohno (1938-2020), filho e sucessor de Kazuo Ohno (1906-2010), os participantes poderão entrar em contato com elementos que impulsionaram varias obras de Butoh.

Ana Chiesa Yokoyama

Ana Chiesa Yokoyama é atriz, pesquisadora das artes performáticas japonesas, doutoranda em Artes Cênicas pela Unicamp, Mestre em Cultura Japonesa pelo Departamento de Letras Orientais da FFLCH-USP e graduada em Artes Cênicas pela ECA-USP. Entre idas e vindas residiu por mais de 12 anos no Japão, onde foi aluna butoh de Yoshito Ohno no Kazuo Ohno Dance Studio, em Yokohama. É membro da Escola Hosho de Teatro Noh do Brasil.

Período do curso: 05 a 07 de novembro de 2025.
Horário: das 14h às 18h
Aulas presenciais: Unidade 3 do Conservatório de Tatuí – Rua Onze de Agosto, 620, Centro – Tatuí/SP
Carga horária: 12h
Total de Participantes: 20
Público-alvo: Qualquer pessoa que tenha interesse em teatro, dança ou cultura japonesa
Pré-requisitos: Não há
Critério de seleção: Ordem de inscrição
Prazo de inscrição: até 31 de outubro
Ficha de inscrição: https://conservatoriodetatui-ps.softwaregeo.com.br/seletivo/inscricaoCursoLivre?editalId=172

**Após o período de inscrições, caso você tenha sido selecionado(a), a Secretaria Escolar entrará em contato por e-mail para informar sobre a necessidade da realização de matrícula, fazendo com que a inscrição seja concluída e você receba as demais informações para iniciar o curso no qual se inscreveu. Em caso de dúvidas, entre em contato pelo e-mail: secretaria@conservatoriodetatui.org.br e fique de olho na caixa de entrada (ou spam) de seu e-mail.

Em caso de dúvidas, entre em contato com a Secretaria Escolar: secretaria@conservatoriodetatui.org.br

O post Curso de Curta Duração: A partir do Butoh, quantos corpos habito? apareceu primeiro em Conservatório de Tatuí.

O curso tem como objetivo partilhar procedimentos para a criação cênica. Os encontros terão experimentos, jogos e improvisações, partindo de abordagens como danças de matriz afrobrasileira e jogos teatrais. A intenção é a criação de cenas, partituras e curtos textos dramatúrgicos, focando na respiração como ato político e na noção de festa como resistência.

Daia Moura

Daia Moura é doutora e mestra em Educação pelo PPGEd UFSCAR. Bolsista Fapesp com estágio doutoral no Grupo Gira (UFBA/Brasil) e com participação no Festivity (Universidade do Minho/Braga Portugal). Arte-educadora pela UNISO, intercambista na Universidad Mayor 2007-2008 (Santiago/Chile). Compôs a Bienal Black Brasil Art/2022, virtualmente com a obra Diáspora; 2024 no Rio de Janeiro com a performance GiráMundo. Integrante co-fundadora da Plataforma de Pesquisas Cunhãntã desde 2014. Dramaturgista do Grupo Trança de Teatro, autora da peça infantil Ilú Okan – O que minha avó contou. Performer e pesquisadora do Projeto Entre de performance, instalação e Realidade virtual. Co-curadora do Projeto Mulheria 2025 do Sesc Sorocaba. Atualmente integra o corpo docente do curso de formação de atores Jovens em (atu)Ação do Instituto de Gestão Social e Cidadania de Sorocaba.

Período do curso: 3 de novembro até 15 de dezembro de 2025.
Horário: segunda-feira, das 18h às 22h
Aulas presenciais: Unidade 3 – Rua Onze de Agosto, 620, Centro, Tatuí – SP
Carga horária: 24h
Total de Participantes: 20
Público-alvo: Artistas, estudantes de artes cênicas e pessoas interessadas em investigação e experimentação corporal
Pré-requisitos: Público maior de 18 anos
Critério de seleção: Carta de interesse
Prazo de inscrição: até 31 de outubro
Ficha de inscrição: https://conservatoriodetatui-ps.softwaregeo.com.br/seletivo/inscricaoCursoLivre?editalId=171

**Após o período de inscrições, caso você tenha sido selecionado(a), a Secretaria Escolar entrará em contato por e-mail para informar sobre a necessidade da realização de matrícula, fazendo com que a inscrição seja concluída e você receba as demais informações para iniciar o curso no qual se inscreveu. Em caso de dúvidas, entre em contato pelo e-mail: secretaria@conservatoriodetatui.org.br e fique de olho na caixa de entrada (ou spam) de seu e-mail.

Em caso de dúvidas, entre em contato com a Secretaria Escolar: secretaria@conservatoriodetatui.org.br

O post Respirar Utopias: festa e radicalidade na criação cênica apareceu primeiro em Conservatório de Tatuí.

Introdução de conceitos e ferramentas ligadas ao autoconhecimento corporal e cognitivo com a finalidade de desenvolver uma relação saudável entre o músico, seu instrumento, e a experiência de performance musical. O curso vai explorar conceitos de mapeamento corporal para prevenção de lesões, cinestesia e consciência inclusiva (relação do indivíduo com o lugar e o momento presente), diferentes técnicas de administração de ansiedade em performance, consciência corporal como forma de desenvolvimento musical.

Ellen Hummel
Oboísta, iniciou seus estudos no Conservatório de Tatuí, tendo como professor José Davino Rosa. Doutora em Música pela University of Nevada Las Vegas, onde teve Dr. Stephen Caplan como orientador. Enquanto estudante na UNLV, foi integrante do Red Rock Wind Quintet e tocou em concertos ao lado de músicos de renome, como Bernie Dresel, John Patitucci e Eric Marienthal. Gravou a parte de oboé no álbum Joe’s Tango, com Joe Alessi e Chicago Brass como solistas. Sua dissertação de doutorado sobre Lateef rendeu um artigo publicado na “The Double Reed”, pela International Double Reed Society. Concluiu seu mestrado na Azusa Pacific University, tendo como orientadora Carolyn Hove. O título de bacharela foi concluído na USP, tendo Alexandre Ficarelli como orientador. Foi professora de oboé da Las Vegas Academy of the Arts e tocou ao lado de vários grupos de renome, como a Las Vegas Philharmonic, Las Vegas Sinfonietta, Northern Nevada Strings Serenade, cantor Johnny Mathis e cantora Sarah Brightman. Atualmente, é professora de oboé e Grupo Artístico do Conservatório de Tatuí (Orquestra Sinfônica) e oboísta da Orquestra Sinfônica de Sorocaba.

Período do curso: 01 de outubro a 05 de novembro de 2025
Aulas presenciais: quartas-feiras, das 11h às 13h
Carga horária: 12h
Total de Participantes: 20
Público-alvo: Musicista ou estudante de música
Pré-requisitos: Musicista ou estudante de música
Critério de seleção: Ordem de inscrição
Prazo de inscrição: até 17 de setembro
Ficha de inscrição: https://conservatoriodetatui-ps.softwaregeo.com.br/seletivo/inscricaoCursoLivre?editalId=166

**Após o período de inscrições, caso você tenha sido selecionado(a), a Secretaria Escolar entrará em contato por e-mail para informar sobre a necessidade da realização de matrícula, fazendo com que a inscrição seja concluída e você receba as demais informações para iniciar o curso no qual se inscreveu. Em caso de dúvidas, entre em contato pelo e-mail: secretaria@conservatoriodetatui.org.br e fique de olho na caixa de entrada (ou spam) de seu e-mail.

Em caso de dúvidas, entre em contato com a Secretaria Escolar: secretaria@conservatoriodetatui.org.br

O post Curso de Curta Duração: Consciência corporal e performance musical apareceu primeiro em Conservatório de Tatuí.

(Re) pensar imaginários a partir da Cena Encruzilhada
Os encontros visarão apresentar de forma ampla alguns procedimentos de criação teatral partindo das experiências da formadora no Teatro Negro e no Teatro de rua e popular. A partir de jogos teatrais, experimentações na oralidade, nos conceitos sobre construção da imagem e imagem construída, e o trabalho nas dramaturgias do corpo e do espaço, suscitar reflexões cênicas sobre as representações e pontos de vista, na perspectiva de provocações cênicas sobre imaginários e nas disputas de narrativas através de procedimentos calcados nos processos colaborativos e no teatro narrativo.

Aysha Nascimento
É artista da dança e do teatro. Atriz, dançarina, diretora de teatro, curadora e preparadora corporal. Formada pela Escola Livre de Teatro de Santo André (2007) e licenciada e bacharelada em Dança pela Universidade Anhembi Morumbi (2018). Mestre em Artes da Cena e Mediação Cultural pela Escola Superior de Artes Célia Helena em parceria com a Escola Itaú Cultural (2024).

Período do curso: 27 de agosto a 03 de dezembro de 2025
Aulas presenciais: quartas-feiras, das 18h às 22h na Unidade 3 (Rua Onze de Agosto, 620, Centro, Tatuí-SP)
Carga horária: 48h
Total de Participantes: 20
Público-alvo: Estudantes de artes cênicas e público interessado na criação da cena teatral da perspectiva do Teatro Negro
Pré-requisitos: Carta de Interesse
Critério de seleção: Carta de Interesse
Prazo de inscrição: Até 22 de agosto de 2025 (*Prorrogado até 05/09)
Ficha de inscrição: https://conservatoriodetatui-ps.softwaregeo.com.br/seletivo/inscricaoCursoLivre?editalId=162
**Após o período de inscrições, caso você tenha sido selecionado(a), a Secretaria Escolar entrará em contato por e-mail para informar sobre a necessidade da realização de matrícula, fazendo com que a inscrição seja concluída e você receba as demais informações para iniciar o curso no qual se inscreveu. Em caso de dúvidas, entre em contato pelo e-mail: secretaria@conservatoriodetatui.org.br e fique de olho na caixa de entrada (ou spam) de seu e-mail.

Em caso de dúvidas, entre em contato com a Secretaria Escolar: secretaria@conservatoriodetatui.org.br

O post (Re)pensar imaginários a partir da Cena Encruzilhada apareceu primeiro em Conservatório de Tatuí.

Os aspectos mais relevantes da linguagem; os tipos populares e a caracterização tradicional do gênero, demarcada nos traços rápidos e fundamentais talhados em cada boneco; os bonecos, que representam posições de classe social, religiosa (o negro pobre, o coronel poderoso, o padre, o demônio) e alegorizam disposições afetivas (o enamorado, a enamorada) ou forças da natureza (a cobra grande); a dramaturgia, nos entrechos, antirrealistas por excelência, que dialogam com o repertório da cultura popular: quiproquós, lutas e jornadas heroicas que começam nas situações ordinárias do mundo terreno e avançam no campo do sobrenatural, onde uma parte da história é desenrolada; a tradição da brincadeira que durava doze horas, nos sítios, tendo que contemplar toda comunidade; formas de manipulação várias; canções rimas e loas tradicionais; as figuras e passagens; a história da tradição no nordeste brasileiro a partir da vida dos mestres e mestras; estudo de gravações de brinquedos tradicionais; montagem e confecção de bonecos e tolda, entre outros.
Ministrantes: Mestra Neide e Cida Lopes, Mestre Tonho do Pombo, Pedro e Augusto Cheiroso.

Mestre Tonho de Pombo
Antônio José da Silva, conhecido como Mestre Tonho de Pombo, nasceu em Pombo (PE), cidade que carrega no nome e no coração. Foi lá que, aos 13 anos, teve seu primeiro contato com o mamulengo, guiado pelos ensinamentos do mestre Antônio Severino Bilo. Aprendeu com ele os segredos da construção dos bonecos, da manipulação e da arte da brincadeira. Desde então, nunca mais parou. Hoje, com 54 anos, Tonho de Pombo continua atuante, dando vida a seus personagens com alegria e tradição. Suas criações mantêm viva a essência do mamulengo nordestino e encantam públicos de todas as idades.

Neide Lopes e Cida Lopes
Mãe e filha, Neide e Cida Lopes representam a continuidade de uma poderosa linhagem do mamulengo nordestino. Herdeiras do legado do mestre Zé Lopes, referência da brincadeira tradicional, elas seguem brincando e encantando com seus bonecos e histórias cheias de humor, crítica e poesia. Com talento e afeto, mantêm viva a tradição popular, ampliando seu alcance por onde passam. Juntas, formam uma dupla que simboliza a força da mulher no brinquedo popular e reafirma o mamulengo como herança viva, passada de geração em geração.

Augusto Barreto – Mamulengo de Cheiroso (CE)
Mamulengueiro desde 1978, é um dos fundadores do grupo Mamulengo de Cheiroso, onde atua como diretor, escultor, ator e gestor. Em mais de quatro décadas de estrada, percorreu mais de 400 localidades pelo Brasil, levando seu teatro de bonecos a feiras, teatros, circos e praças — viajando de carro, barco, trem, avião e até montado em animais.

Pedro Freitas
Há mais de 20 anos, o talento por trás dos figurinos, ornamentos e acessórios que vestem os bonecos do Mamulengo de Cheiroso e de muitos outros grupos da região. Com mãos habilidosas e olhar apurado, ele transforma tecidos, rendas, miçangas e botões em trajes cheios de personalidade, cor e expressão.

Período do curso: 23 de junho a 25 de junho de 2025
Aulas presenciais: segunda à quarta-feira, das 8h às 12h
Local: Unidade 3 do Conservatório de Tatuí (Rua Onze de Agosto, 620, Centro, Tatuí-SP)
Carga horária: 12h
Total de Participantes: 30
Público-alvo: a partir de 16 anos, interessados(as) em boneco popular
Pré-requisitos: Não há
Critério de seleção: Ordem de inscrição
Prazo de inscrição: Até 19 de junho de 2025
Ficha de inscrição: https://conservatoriodetatui-ps.softwaregeo.com.br/seletivo/inscricaoCursoLivre?editalId=156

Em caso de dúvidas, entre em contato com a Secretaria Escolar: secretaria@conservatoriodetatui.org.br

O post Curso de Curta Duração: Mamulengo dos pés à cabeça apareceu primeiro em Conservatório de Tatuí.