O curso tem como objetivo aproximar as questões técnicas do universo dos músicos — e vice-versa — promovendo uma compreensão integrada entre música e técnica. Serão abordados conceitos técnicos aplicados ao teatro e ao estúdio, facilitando a tomada de decisões tanto em apresentações musicais quanto em gravações, seja em estúdio profissional ou em “Home Studio”. Na primeira semana, serão trabalhados os princípios técnicos fundamentais para a preparação de um show, incluindo organização técnica, montagem e execução de passagem de som, além dos cuidados com o áudio durante o concerto — sempre com um olhar musical e artístico. Na segunda semana, o foco será direcionado aos processos de gravação em estúdio, mixagem e masterização, apresentando noções essenciais para que o músico compreenda melhor cada etapa
da produção sonora. Trata-se de um curso básico e introdutório às diversas e específicas questões técnicas do imenso universo musical, conduzido a partir de experiências práticas, exemplos reais e conceitos que visam fortalecer a conexão do músico com a técnica, tornando-a um instrumento no processo criativo. 

Cronograma:
– Dia 29/05 – Salão Villa-Lobos, das 10h às 13h e Teatro Procópio Ferreira, das 14h às 17h;
– 30/05 – Teatro Procópio Ferreira, das 10h às 13h e das 14h às 17h;
– Dia 05/06 e dia 06/06 – Salão Villa-Lobos, das 10h às 13h e das 14h às 17h.

André Magalhães
Músico, baterista e percussionista, além de produtor musical e cultural, engenheiro de áudio e pesquisador da música tradicional brasileira. Com mais de 40 anos de trajetória, construiu uma carreira dedicada à valorização e ao registro de diversas expressões sonoras, tendo colaborado em centenas de produções que abrangem música indígena, cantos de trabalho, culturas tradicionais, música instrumental, MPB e repertórios de orquestras populares e eruditas. Em 2021, recebeu o Prêmio Nacional dos Profissionais da Música como melhor engenheiro de gravação, reconhecimento que reafirma sua contribuição técnica, artística e de pesquisa para toda a diversidade da música brasileira.

Período do curso: 29 de maio de 2026 até 06 de junho de 2026
Horário: sexta-feira e sábado, das 10h às 17h
Aulas presenciais
Carga horária: 24h
Total de Participantes: 20
Público-alvo: Músicos, técnicos e simpatizantes pelo tema
Pré-requisitos: ter no mínimo 15 anos
Critério de seleção: Ordem de inscrição
Prazo de inscrição: até 14 de maio
Ficha de inscrição: https://conservatoriodetatui-ps.softwaregeo.com.br/seletivo/inscricaoCursoLivre?editalId=190

**Após o período de inscrições, caso você tenha sido selecionado(a), a Secretaria Escolar entrará em contato por e-mail para informar sobre a necessidade da realização de matrícula, fazendo com que a inscrição seja concluída e você receba as demais informações para iniciar o curso no qual se inscreveu. Em caso de dúvidas, entre em contato pelo e-mail: secretaria@conservatoriodetatui.org.br e fique de olho na caixa de entrada (ou spam) de seu e-mail.

Em caso de dúvidas, entre em contato com a Secretaria Escolar: secretaria@conservatoriodetatui.org.br

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O curso “A partir do Butoh, quantos corpos habito?” terá como foco o compartilhamento da vivência Kazuo Ohno Studio, em Yokohama, no Japão. A partir de tema repetidamente explorados nos encontros conduzidos Yoshito ohno (1938-2020), filho e sucessor de Kazuo Ohno (1906-2010), os participantes poderão entrar em contato com elementos que impulsionaram varias obras de Butoh.

Ana Chiesa Yokoyama

Ana Chiesa Yokoyama é atriz, pesquisadora das artes performáticas japonesas, doutoranda em Artes Cênicas pela Unicamp, Mestre em Cultura Japonesa pelo Departamento de Letras Orientais da FFLCH-USP e graduada em Artes Cênicas pela ECA-USP. Entre idas e vindas residiu por mais de 12 anos no Japão, onde foi aluna butoh de Yoshito Ohno no Kazuo Ohno Dance Studio, em Yokohama. É membro da Escola Hosho de Teatro Noh do Brasil.

Período do curso: 05 a 07 de novembro de 2025.
Horário: das 14h às 18h
Aulas presenciais: Unidade 3 do Conservatório de Tatuí – Rua Onze de Agosto, 620, Centro – Tatuí/SP
Carga horária: 12h
Total de Participantes: 20
Público-alvo: Qualquer pessoa que tenha interesse em teatro, dança ou cultura japonesa
Pré-requisitos: Não há
Critério de seleção: Ordem de inscrição
Prazo de inscrição: até 31 de outubro
Ficha de inscrição: https://conservatoriodetatui-ps.softwaregeo.com.br/seletivo/inscricaoCursoLivre?editalId=172

**Após o período de inscrições, caso você tenha sido selecionado(a), a Secretaria Escolar entrará em contato por e-mail para informar sobre a necessidade da realização de matrícula, fazendo com que a inscrição seja concluída e você receba as demais informações para iniciar o curso no qual se inscreveu. Em caso de dúvidas, entre em contato pelo e-mail: secretaria@conservatoriodetatui.org.br e fique de olho na caixa de entrada (ou spam) de seu e-mail.

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O curso tem como objetivo partilhar procedimentos para a criação cênica. Os encontros terão experimentos, jogos e improvisações, partindo de abordagens como danças de matriz afrobrasileira e jogos teatrais. A intenção é a criação de cenas, partituras e curtos textos dramatúrgicos, focando na respiração como ato político e na noção de festa como resistência.

Daia Moura

Daia Moura é doutora e mestra em Educação pelo PPGEd UFSCAR. Bolsista Fapesp com estágio doutoral no Grupo Gira (UFBA/Brasil) e com participação no Festivity (Universidade do Minho/Braga Portugal). Arte-educadora pela UNISO, intercambista na Universidad Mayor 2007-2008 (Santiago/Chile). Compôs a Bienal Black Brasil Art/2022, virtualmente com a obra Diáspora; 2024 no Rio de Janeiro com a performance GiráMundo. Integrante co-fundadora da Plataforma de Pesquisas Cunhãntã desde 2014. Dramaturgista do Grupo Trança de Teatro, autora da peça infantil Ilú Okan – O que minha avó contou. Performer e pesquisadora do Projeto Entre de performance, instalação e Realidade virtual. Co-curadora do Projeto Mulheria 2025 do Sesc Sorocaba. Atualmente integra o corpo docente do curso de formação de atores Jovens em (atu)Ação do Instituto de Gestão Social e Cidadania de Sorocaba.

Período do curso: 3 de novembro até 15 de dezembro de 2025.
Horário: segunda-feira, das 18h às 22h
Aulas presenciais: Unidade 3 – Rua Onze de Agosto, 620, Centro, Tatuí – SP
Carga horária: 24h
Total de Participantes: 20
Público-alvo: Artistas, estudantes de artes cênicas e pessoas interessadas em investigação e experimentação corporal
Pré-requisitos: Público maior de 18 anos
Critério de seleção: Carta de interesse
Prazo de inscrição: até 31 de outubro
Ficha de inscrição: https://conservatoriodetatui-ps.softwaregeo.com.br/seletivo/inscricaoCursoLivre?editalId=171

**Após o período de inscrições, caso você tenha sido selecionado(a), a Secretaria Escolar entrará em contato por e-mail para informar sobre a necessidade da realização de matrícula, fazendo com que a inscrição seja concluída e você receba as demais informações para iniciar o curso no qual se inscreveu. Em caso de dúvidas, entre em contato pelo e-mail: secretaria@conservatoriodetatui.org.br e fique de olho na caixa de entrada (ou spam) de seu e-mail.

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Introdução de conceitos e ferramentas ligadas ao autoconhecimento corporal e cognitivo com a finalidade de desenvolver uma relação saudável entre o músico, seu instrumento, e a experiência de performance musical. O curso vai explorar conceitos de mapeamento corporal para prevenção de lesões, cinestesia e consciência inclusiva (relação do indivíduo com o lugar e o momento presente), diferentes técnicas de administração de ansiedade em performance, consciência corporal como forma de desenvolvimento musical.

Ellen Hummel
Oboísta, iniciou seus estudos no Conservatório de Tatuí, tendo como professor José Davino Rosa. Doutora em Música pela University of Nevada Las Vegas, onde teve Dr. Stephen Caplan como orientador. Enquanto estudante na UNLV, foi integrante do Red Rock Wind Quintet e tocou em concertos ao lado de músicos de renome, como Bernie Dresel, John Patitucci e Eric Marienthal. Gravou a parte de oboé no álbum Joe’s Tango, com Joe Alessi e Chicago Brass como solistas. Sua dissertação de doutorado sobre Lateef rendeu um artigo publicado na “The Double Reed”, pela International Double Reed Society. Concluiu seu mestrado na Azusa Pacific University, tendo como orientadora Carolyn Hove. O título de bacharela foi concluído na USP, tendo Alexandre Ficarelli como orientador. Foi professora de oboé da Las Vegas Academy of the Arts e tocou ao lado de vários grupos de renome, como a Las Vegas Philharmonic, Las Vegas Sinfonietta, Northern Nevada Strings Serenade, cantor Johnny Mathis e cantora Sarah Brightman. Atualmente, é professora de oboé e Grupo Artístico do Conservatório de Tatuí (Orquestra Sinfônica) e oboísta da Orquestra Sinfônica de Sorocaba.

Período do curso: 01 de outubro a 05 de novembro de 2025
Aulas presenciais: quartas-feiras, das 11h às 13h
Carga horária: 12h
Total de Participantes: 20
Público-alvo: Musicista ou estudante de música
Pré-requisitos: Musicista ou estudante de música
Critério de seleção: Ordem de inscrição
Prazo de inscrição: até 17 de setembro
Ficha de inscrição: https://conservatoriodetatui-ps.softwaregeo.com.br/seletivo/inscricaoCursoLivre?editalId=166

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(Re) pensar imaginários a partir da Cena Encruzilhada
Os encontros visarão apresentar de forma ampla alguns procedimentos de criação teatral partindo das experiências da formadora no Teatro Negro e no Teatro de rua e popular. A partir de jogos teatrais, experimentações na oralidade, nos conceitos sobre construção da imagem e imagem construída, e o trabalho nas dramaturgias do corpo e do espaço, suscitar reflexões cênicas sobre as representações e pontos de vista, na perspectiva de provocações cênicas sobre imaginários e nas disputas de narrativas através de procedimentos calcados nos processos colaborativos e no teatro narrativo.

Aysha Nascimento
É artista da dança e do teatro. Atriz, dançarina, diretora de teatro, curadora e preparadora corporal. Formada pela Escola Livre de Teatro de Santo André (2007) e licenciada e bacharelada em Dança pela Universidade Anhembi Morumbi (2018). Mestre em Artes da Cena e Mediação Cultural pela Escola Superior de Artes Célia Helena em parceria com a Escola Itaú Cultural (2024).

Período do curso: 27 de agosto a 03 de dezembro de 2025
Aulas presenciais: quartas-feiras, das 18h às 22h na Unidade 3 (Rua Onze de Agosto, 620, Centro, Tatuí-SP)
Carga horária: 48h
Total de Participantes: 20
Público-alvo: Estudantes de artes cênicas e público interessado na criação da cena teatral da perspectiva do Teatro Negro
Pré-requisitos: Carta de Interesse
Critério de seleção: Carta de Interesse
Prazo de inscrição: Até 22 de agosto de 2025 (*Prorrogado até 05/09)
Ficha de inscrição: https://conservatoriodetatui-ps.softwaregeo.com.br/seletivo/inscricaoCursoLivre?editalId=162
**Após o período de inscrições, caso você tenha sido selecionado(a), a Secretaria Escolar entrará em contato por e-mail para informar sobre a necessidade da realização de matrícula, fazendo com que a inscrição seja concluída e você receba as demais informações para iniciar o curso no qual se inscreveu. Em caso de dúvidas, entre em contato pelo e-mail: secretaria@conservatoriodetatui.org.br e fique de olho na caixa de entrada (ou spam) de seu e-mail.

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Os aspectos mais relevantes da linguagem; os tipos populares e a caracterização tradicional do gênero, demarcada nos traços rápidos e fundamentais talhados em cada boneco; os bonecos, que representam posições de classe social, religiosa (o negro pobre, o coronel poderoso, o padre, o demônio) e alegorizam disposições afetivas (o enamorado, a enamorada) ou forças da natureza (a cobra grande); a dramaturgia, nos entrechos, antirrealistas por excelência, que dialogam com o repertório da cultura popular: quiproquós, lutas e jornadas heroicas que começam nas situações ordinárias do mundo terreno e avançam no campo do sobrenatural, onde uma parte da história é desenrolada; a tradição da brincadeira que durava doze horas, nos sítios, tendo que contemplar toda comunidade; formas de manipulação várias; canções rimas e loas tradicionais; as figuras e passagens; a história da tradição no nordeste brasileiro a partir da vida dos mestres e mestras; estudo de gravações de brinquedos tradicionais; montagem e confecção de bonecos e tolda, entre outros.
Ministrantes: Mestra Neide e Cida Lopes, Mestre Tonho do Pombo, Pedro e Augusto Cheiroso.

Mestre Tonho de Pombo
Antônio José da Silva, conhecido como Mestre Tonho de Pombo, nasceu em Pombo (PE), cidade que carrega no nome e no coração. Foi lá que, aos 13 anos, teve seu primeiro contato com o mamulengo, guiado pelos ensinamentos do mestre Antônio Severino Bilo. Aprendeu com ele os segredos da construção dos bonecos, da manipulação e da arte da brincadeira. Desde então, nunca mais parou. Hoje, com 54 anos, Tonho de Pombo continua atuante, dando vida a seus personagens com alegria e tradição. Suas criações mantêm viva a essência do mamulengo nordestino e encantam públicos de todas as idades.

Neide Lopes e Cida Lopes
Mãe e filha, Neide e Cida Lopes representam a continuidade de uma poderosa linhagem do mamulengo nordestino. Herdeiras do legado do mestre Zé Lopes, referência da brincadeira tradicional, elas seguem brincando e encantando com seus bonecos e histórias cheias de humor, crítica e poesia. Com talento e afeto, mantêm viva a tradição popular, ampliando seu alcance por onde passam. Juntas, formam uma dupla que simboliza a força da mulher no brinquedo popular e reafirma o mamulengo como herança viva, passada de geração em geração.

Augusto Barreto – Mamulengo de Cheiroso (CE)
Mamulengueiro desde 1978, é um dos fundadores do grupo Mamulengo de Cheiroso, onde atua como diretor, escultor, ator e gestor. Em mais de quatro décadas de estrada, percorreu mais de 400 localidades pelo Brasil, levando seu teatro de bonecos a feiras, teatros, circos e praças — viajando de carro, barco, trem, avião e até montado em animais.

Pedro Freitas
Há mais de 20 anos, o talento por trás dos figurinos, ornamentos e acessórios que vestem os bonecos do Mamulengo de Cheiroso e de muitos outros grupos da região. Com mãos habilidosas e olhar apurado, ele transforma tecidos, rendas, miçangas e botões em trajes cheios de personalidade, cor e expressão.

Período do curso: 23 de junho a 25 de junho de 2025
Aulas presenciais: segunda à quarta-feira, das 8h às 12h
Local: Unidade 3 do Conservatório de Tatuí (Rua Onze de Agosto, 620, Centro, Tatuí-SP)
Carga horária: 12h
Total de Participantes: 30
Público-alvo: a partir de 16 anos, interessados(as) em boneco popular
Pré-requisitos: Não há
Critério de seleção: Ordem de inscrição
Prazo de inscrição: Até 19 de junho de 2025
Ficha de inscrição: https://conservatoriodetatui-ps.softwaregeo.com.br/seletivo/inscricaoCursoLivre?editalId=156

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Este curso tem como objetivo proporcionar aos participantes o aprendizado de alguns dos principais ritmos da percussão popular brasileira, bem como o manejo de instrumentos percussivos, explorando sua diversidade e a dinâmica coletiva para a construção de um bloco de percussão. O foco será na preparação de um cortejo de finalização que sairá nas ruas durante o evento de abertura do  FETESP (Festival Estudantil de Teatro do Estado de São Paulo, integrando diferentes instrumentos, ritmos e modalidades expressivas da nossa cultura. O conteúdo envolve um breve histórico dos ritmos e da percussão brasileira, a importância cultural da percussão em festas populares e a apresentação dos instrumentos de percussão tais como surdo, tamborim, caixa, agogô, ganzás e agbês. Teremos exercícios lúdicos para coordenação motora e ritmo, demonstrações e revezamentos de instrumentos.

Maria Carolina Simões é musicoterapeuta, mestre em psicologia clínica, especialista em educação no ensino superior e percussionista popular. Desde 2014 atua como docente na graduação em Musicoterapia do Centro
Educacional FMU e como Supervisora Clínica da Clínica-escola de Musicoterapia FMU. Desde 2022 também atua como docente na pós-graduação em Arteterapia Analítica da mesma instituição. Pesquisa a relação entre mulheres, tambores e bem-estar psicológico. Mestra Regente do bloco carnavalesco feminino “Pagu”, regente e criadora da Oficina “Marabrilhosas” de percussão para mulheres, atua como facilitadora de Rodas de Tambores Terapêuticas e regência de blocos percussivos permeando a Cultura Popular Afro-brasileira e Ameríndia há mais de vinte anos.

Período do curso: 05, 12 e 19 de julho de 2025
Aulas presenciais: dias 05, 12 e 19 de julho, das 10h às 13h e cortejo das 14h às 17h
Local: Sede do Conservatório de Tatuí (Rua São Bento, 415, centro, Tatuí-SP)
Carga horária: 12h
Total de Participantes: 20
Público-alvo: Músicos, estudantes de música, teatro e interessados em geral – jovens e adultos
Pré-requisitos: Não há
Critério de seleção: Ordem de inscrição
Prazo de inscrição: Até 26 de junho de 2025
Ficha de inscrição: https://conservatoriodetatui-ps.softwaregeo.com.br/seletivo/inscricaoCursoLivre?editalId=155

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A viola de cabaça é um instrumento cujo corpo ou caixa de ressonância fabricado com o fruto (seco e tratado) de uma planta parente das abóboras. Este fruto por variar na forma e tamanho, transfere uma certa “”despadronização”” aos instrumentos definindo diferentes timbres e poucas características básicas no formato e na sonoridade. Diferente de violas como a viola de cocho do Mato Grosso e a viola de buriti do Jalapão TO, a viola de cabaça não tem uma ocorrência e expressão que represente a cultura de uma região específica do Brasil. Se destaca o fator sustentável do uso da cabaça, difundindo desde um banco de sementes, ao plantio e colheita deste fruto. Principalmente nas comunidades rurais, a cabaça é historicamente uma matéria prima com múltiplo uso, que vai de utensílios domésticos a instrumentos musicais e peças decorativas. Salvo partes como trastes, cordas e tarraxas mecânicas, o artesão prioriza o uso de material reutilizável, como madeiras pré usinadas retiradas de janelas e portas velhas o que caracteriza mais ainda a peça como artesanal e sustentável. Com a participação e interação dos alunos, o violeiro e artesão de instrumentos Levi Ramiro, construirá uma viola feita com cabaça.

Levi Ramiro
O violeiro, cantor, compositor e artesão Levi Ramiro é uma grande referência na cena da viola caipira e da música de raiz no Brasil. É conhecido pela excelência e singularidade do seu toque, e pelas violas de cabaça que constrói. Viveu em casa de madeira e taipa, acompanhou o trabalho de seu pai na lavoura num povoado entre Pongaí e Uru (SP). Sua vivência nesse período de infância determina e inspira seu trabalho como compositor ao longo da vida. Em obras instrumentais e canções, Levi Ramiro mistura de forma bastante particular elementos tradicionais e contemporâneos. E em suas letras, revela a poesia e a simplicidade da vida interiorana, o valor das amizades, e o amor pela natureza. Levi Ramiro teve músicas registradas até aqui em 12 álbuns autorais e em álbuns de outros artistas, como João Bá e Socorro Lira. Lançou em 2019 o livro “Mãos que Fazem, Mãos que Tocam”. Levi Ramiro foi vencedor do Prêmio Profissionais da Música na categoria Violeiro; recebeu o Prêmio Rozini Excelência da Viola Caipira na categoria Violeiro Solo; participou da 18a edição do projeto Sonora Brasil promovido pelo Sesc Nacional, circulando por todos os estados brasileiros ao lado de Paulo Freire; foi anfitrião da série Circuito Syngenta de Viola Instrumental, tocando em inúmeros teatros; foi selecionado no Programa Rumos do Itaú Cultural.

Período do curso: 9 de junho a 28 de julho de 2025
Aulas presenciais: dias 28 e 29 de junho, e 5 e 6 de julho, das 10h às 13h e das 14h às 17h
Local: Sala de Luteria – Unidade Chiquinha Gonzaga (Rua São Bento, 808 – Tatuí)
Carga horária: 24h
Total de Participantes: 20
Público-alvo: Músicos, estudantes de música e interessados em geral
Pré-requisitos: É desejável que os participantes possuam habilidades manuais e alguma experiência no manuseio de ferramentas e maquinários de marcenaria
Critério de seleção: Carta de interesse contendo também uma breve descrição da trajetória do interessado
Prazo de inscrição: Até 22 de junho de 2025
Ficha de inscrição: https://conservatoriodetatui-ps.softwaregeo.com.br/seletivo/inscricaoCursoLivre?editalId=154

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O propósito desse encontro é gerar o diálogo entre um profissional da cenografia e os estudantes ou amantes do teatro como forma de aprendizado, mas também como exercício criativo! A criação de um espaço pode ser vista como um conjunto de diálogos entre literatura, dramaturgia, cenografia, figurino e todos as outras funções e linguagens que compõe uma peça. Vamos dialogar?

André Cortez é graduado em Arquitetura pela UFMG, onde também frequentou diversos ateliês de artes plásticas, como pintura e fotografia. Hoje trabalha com cenografia teatral, expografia e eventos. Atualmente reside em São Paulo. Já recebeu diversos prêmios em Belo Horizonte, Rio de Janeiro e São Paulo, como o APCA e o SHELL. Nesse ano de 2025 está indicado aos prêmios SHELL e APTR por quatro projetos. Desenvolve trabalhos com alguns grupos de São Paulo e com diversos diretores da cena paulistana, carioca e mineira. Foi coordenador do curso de cenografia na E.B.A.C. e já ministrou diversos cursos livres e palestras.

Período do curso: 23 a 25 de junho de 2025
Aulas presenciais: segunda a quarta-feira, das 14h às 18h
Local: Unidade 3 do Conservatório de Tatuí
Carga horária: 12h
Total de Participantes: 20
Público-alvo: Atrizes, atores, estudantes de teatro, visualidades da cena, performers, artistas e pesquisadores(as) de teatro, dentre outros.
Pré-requisitos: Interessados pelo assunto
Critério de seleção: currículo artístico e carta de interesse
Prazo de inscrição: até 05 de junho (Prorrogado até 18/06)
Ficha de inscrição: https://conservatoriodetatui-ps.softwaregeo.com.br/seletivo/inscricaoCursoLivre?editalId=148

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O curso Vocalidades Indígenas irá resgatar parte do repertório coletado e registrado pela cantora e pesquisadora Marlui Miranda no livro IHU – Todos os Sons. Os participantes irão aprender alguns cantos de diversas etnias indígenas, sua pronúncia, vocalidades, além dos contextos históricos e socioculturais em que estão inseridos. Será um mergulho de aprendizagem e conhecimento sobre alguns povos indígenas por meio de suas músicas e vocalidades.

Marlui Miranda há muitos anos tem gravado e produzido eventos culturais, shows e espetáculos com diversos povos indígenas apresentando-se com eles, como por exemplo, apresentou-se no Queen Elizabeth Hall com os Mehinako Kamalurre, Aparita, Uyai, Karanai e Yanuno em 2005; assim como
apresentou-se com Mari Boine e os Mehinako na Espanha no Festival Etnosur em Andaluzia no mesmo ano; apresentou-se com os Tukano, Tuyuka e Ivaldo Bertazzo e seu grupo de Dança Corpo Cidadão em São Paulo em 1999; com os Panará e o grupo Beijo em São Paulo, com os Suruí em 1990 em SP e depois, no Rio+20 em 2012; Ponte entre Povos com os Wayana, Apalai, Katxuyana e Tiriyó em 2006; além de inúmeros outros eventos com povos indígenas de todo Brasil. Cantora, compositora e arranjadora, produtora cultural, dedicada há quase trinta anos à pesquisa e produções musicais na área da música indígena, tem sido reconhecida como a mais importante intérprete e pesquisadora da música indígena do Brasil. Marlui Miranda recebeu a Medalha do Mérito Cultural do Ministério da Cultura em 2002, em reconhecimento à sua contribuição à cultura no Brasil. Recebeu em dezembro de 2005 o Prêmio Chico Mendes de Meio Ambiente, por sua contribuição ao desenvolvimento da cultura e sustentabilidade na Amazônia Brasileira. Foi supervisora musical do filme de Hector Babenco “Brincando nos Campos do Senhor” e recebeu o prêmio de melhor trilha sonora no Festival de Cinema de Brasília com o filme “Hans Staden”, de Luís Alberto Pereira. Foi professora visitante e artista-em-residência na Universidade de Chicago, Universidade de Indiana, Dartmouth College, e realizado palestras na UNICAMP, London University e USP-Universidade de São Paulo. Criou o espetáculo “IHU, Todos os Sons” em 1996 e concebeu o projeto como um todo, pelo qual recebeu o prêmio de melhor CD na categoria de World Music dado pela Academia Alemã de Crítica. Produziu o livro de partituras “IHU, Todos os Sons”, em 1994. Compôs e produziu “Missa Indígena KewereRezar”, em 1997, e o CD do mesmo nome, com a participação do Coral Sinfônico do Estado de São Paulo e da Orquestra Jazz Sinfônica. Organizou “Ponte entre Povos” um livro com três CDs encartados, um documento que registrou o repertório dos Wayana, Apalai, Katxuyana, Tiriyó e Palikur do Amapá. Recebeu bolsas de apoio à pesquisa no Brasil e no exterior, tais como o a Fundação Rockfeller, a The John Simon Guggenheim, Fundação Vitae e RioArte. Marlui Miranda, durante sua carreira musical, vem realizando tournées e apresentações no Brasil e no exterior, tendo se apresentado e gravado com os músicos Rodolfo Stroeter; o Grupo Pau Brasil, Nelson Ayres, Milton Nascimento, Hermeto Pascoal, Naná Vasconcellos, Trilok Gurtu, Ruriá Duprat, Caíto Marcondes, John Surman, Jack DeJohnette, Egberto Gismonti, Lucian Rogulski, Grupo Beijo, Tiago Pinheiro, Lelo Nazario e muitos outros. Gravou Yuxin–Alma, uma releitura musical da obra literária de mesmo nome, de autoria de sua irmã, a escritora Ana Miranda, lançado pela Companhia das Letras-Selo SESC em 2009. Seu mais recente trabalho é Fala de Bicho, Fala de Gente (Selo SESC, 2014) com o qual ganhou o Prêmio da Música Brasileira 2015 como Melhor Cantora Regional.

Período do curso: 15 de maio a 5 de junho de 2025
Aulas presenciais: quintas-feiras, das 9h às 12h
Local: Unidade Chiquinha Gonzaga
Carga horária: 12h
Total de Participantes: 30
Público-alvo: Cantores, músicos, estudantes de música e interessados em geral no repertório de música indígena
Pré-requisitos: Conhecimento básico em música
Critério de seleção: Ordem de inscrição
Prazo de inscrição: Até 9 de maio de 2025
Link de inscrição: https://conservatoriodetatui-ps.softwaregeo.com.br/seletivo/inscricaoCursoLivre?editalId=150

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