MPB & Jazz

O curso de MPB & Jazz foi fundado em 1989, pelo professor Paulo Braga, e é um dos mais procurados da história do Conservatório de Tatuí. Em seu primeiro ano letivo (1990), o curso era formado pelo seguinte corpo docente: Paulo Braga (piano e prática de conjunto), Paulo Flores (prática de conjunto, piano complementar e música eletrônica), Paulo Hildebrand (guitarra), Mário Campos (baixo elétrico), Ricardo Lobo (harmonia e arranjo), Rui Carvalho (bateria e rítmica) e Hudson Nogueira (saxofone).
Em princípio, o curso de MPB&Jazz seguiu como modelo a BERKELEY SCHOOL e, a partir de 1994, sob coordenação de Paulo Flores, passou a ter como prioridade a construção de uma escola de música brasileira popular, o que se tornou o diferencial da área de MPB&Jazz de Tatuí, desenvolvendo também um importante departamento de choro que, em 2009, passou a funcionar como uma área independente.
Atualmente, o curso coordenado pela professora Érica Masson possui cerca de 500 alunos e seu corpo docente é formado por 40 professores altamente qualificados e de renome na música instrumental brasileira.
O curso tem como objetivo desenvolver a capacidade técnica e perceptiva do aluno em seu instrumento possibilitando-lhe tocar em grupos e fornecendo suporte necessário para que o mesmo entenda e aplique seus conhecimentos no cenário musical, tornando-o apto para enfrentar o mercado de trabalho tendo como foco principal a improvisação.
Durante todo o curso são abordadas as características de diversos estilos musicais enfatizando os ritmos brasileiros. Com o intuito de auxiliar na compreensão e no desempenho do conteúdo programático a principal característica do curso é a integração dos conteúdos programáticos entre todas as matérias, ou seja, o conteúdo que o aluno estará estudando na aula de instrumento também estará sendo abordado nas aulas de percepção e harmonia, além das aulas de prática de conjunto nas quais o aluno executará músicas com o mesmo conteúdo.
Durante o curso o aluno tem a possibilidade de participar de grupos com os mais diversos tipos de formações, tais como duos, trios, quartetos, combos, big bands reduzidas até big bands com formação completa. Essa oportunidade possibilita que o aluno coloque em prática todo o material fornecido pelos professores nas aulas de instrumento e de matérias teóricas melhorando a parte técnica, perceptiva e até mesmo expressiva do seu instrumento.
Além dos grupos formados nas aulas de prática de conjunto o curso também agrega a Big Band Jovem do Conservatório de Tatuí.

Cursos e instrumentos
A área de MPB & Jazz compreende os seguintes cursos: bateria, baixo elétrico, canto, flauta transversal, guitarra, piano, saxofone, trompete, trombone, percussão, violão e teclado.

Grade Curricular
Com duração total de 14 semestres, o curso está divido em níveis básico, intermediário e avançado, possuindo matérias obrigatórias e eletivas. As aulas de instrumentos têm duração de 50 minutos e as aulas de matérias teóricas e prática de conjunto têm duração de 140 minutos.

Grade Curricular

Matérias Obrigatórias


Básico
4 Semestres
Instrumento 1, 2
Instrumento 3, 4
Teoria 1, 2
Teoria 3, 4
Intermedíário
6 Semestres
Instrumento 5, 6
Instrumento 7, 8
Instrumento 9, 10
Prática de Conj. 1, 2
Prática de Conj. 3, 4
Prática de Conj. 5, 6
Harmonia 1, 2
Harmonia 3, 4
Harmonia 5, 6
Percepção 1, 2
Percepção 3, 4
Percepção 5, 6
Avançado
4 Semestres
Instrumento 11, 12
Instrumento 13, 14
----------------------
Prática de Conj. 7, 8
Prática de Conj. 9, 10
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Hist. da Música 1, 2
Hist. da música 3, 4
Arranjo 1, 2
Arranjo 3, 4

Matérias Eletivas


Intermediário
6 semestres
Percussão Compl. 1
Instr. Harm. Compl. 1, 2
Big Band 1
Avançado
4 semestres
Maracatu 1, 2
Ritmos Brasileiros 1, 2

Alberto Bento Dias - - Violão

Formado em violão erudito e guitarra no curso de MPB&Jazz do Conservatório Dramático e Musical “Dr. Carlos de Campos” de Tatuí. Na mesma instituição, foi integrante da orquestra Violões e Cia, e de vários grupos na área de MPB&Jazz, pela qual foi o terceiro colocado no 1º Concurso Estímulo de Violão. É graduando em educação musical pela Universidade Federal de São Carlos.
Ainda como estudante, foi aluno dos mestres Mozart Mello e Ulisses Rocha, principais influências em sua metodologia de ensino.
Dentre seus trabalhos instrumentais, destacam-se arranjos para musicais de dança e violão com o Balleteatro Fred Astaire, além de trabalhos com o trio Tatuvirado e o duo Com Fusão. Como solista, realizou apresentações em projetos sociais, shows, congressos, encontros e escolas, nas quais, invariavelmente, apresenta arranjos e composições próprias.
Foi professor da Escola de Música Atenas, em Botucatu, e da Escola Camargo Guarnieri, em Tietê.
Atualmente, trabalha como professor efetivo de música na Prefeitura de Tatuí; no Fundo Social de Solidariedade de Tatuí e no Conservatório de Tatuí.
Mais informações: www.betinhodias.com

Alberto Sodré (Betinho Sodré) - Percussão

Arquiteto formado pela Universidade de Mogi das Cruzes, iniciou sua carreira de percussionista no começo dos anos 80. Em meados dessa mesma década já trabalhava como músico de estúdio e em shows de artistas como Moreira da Silva, Altamiro Carrilho e Eduardo Gudim, em São Paulo.
Em seguida, ampliou suas atividades trabalhando em espetáculos teatrais como “Almanaque Brasil”, “Salomé”, “Mambembe”, “A Megera Domada”, “A Estrela Dalva” e, também, em espetáculos que mostram a cultura brasileira através da dança e da música (como OMSTRAB e Fábrica).
Já se apresentou na China, Estados Unidos e Arábia Saudita. Estudou com Carlos Tarcha na US P (Universidade de São Paulo) e freqüentou por dois anos o Instituto de Artes da Unesp (Universidade Estadual Paulista), tendo aulas com Carlos Stasi e Eduardo Gianesella.
Participou de eventos como Percussões do Brasil (1999), da reinauguração dos estúdios Vera Cruz (1998) e também de megaespetáculos como “A Paixão de Cristo” (Pernambuco - 1998).
Gravou e apresentou-se com artistas das mais variadas tendências como Chico César, Pena Branca & Xavantinho, Elizeth Cardoso, Inezita Barroso, Ná Ozzeti, Emilinha Borba, Jamelão, Zeca Baleiro, Eliete Negreiros, Zé Ketti etc.
Leciona no Conservatório de Tatuí 1996 e tem ministrado workshops e oficinas de percussão, sonoplastia e expressão corporal.

Ana Malta - Canto

Iniciou seus estudos musicais no Conservatório Dramático e Musical “Dr. Carlos de Campos” de Tatuí em 2000, no curso de canto lírico. Em 2006, na mesma instituição, formou-se em canto popular, sob a orientação da professora Andréa dos Guimarães.
De 2002 até 2008 foi integrante do Coro do Conservatório de Tatuí (Da Boca Pra Fora), sob a regência do maestro Cadmo Fausto.
Em 2004, no nível intermediário do curso de canto lírico, passou a ter aulas com a professora Mariana Cioromilla. Atualmente faz aulas com a professora Suely Freitas, prosseguindo assim os estudos do curso de canto lírico (nível avançado).
Realizou cursos complementares no Conservatório de Tatuí como o de Ritmos Brasileiros, sob a orientação do professor André Marques. Em 2003, foi convidada por ele a integrar a Vintena Brasileira, sendo a única cantora do grupo. Com esse mesmo grupo gravou o CD “De Baque às Avessas”, lançado em junho de 2008.
Também participou de cursos extracurriculares, workshops e festivais realizados no Conservatório de Tatuí na área instrumental e erudita desde 2000. Outros cursos que merecem destaque são o de percussão complementar com o professor Cléber Almeida (Trio Curupira), oficina com Itiberê Zwarg, piano complementar, teoria e solfejo, percepção musical, estruturação musical (harmonia funcional) e história da música.
Em 2008 ingressou na Universidade Federal de São Carlos, no curso de Licenciatura em Educação Musical, obtendo a primeira colocação. No mesmo ano começou a ministrar aulas de canto popular na escola municipal de música de Porto Feliz.
Em 2009, passou a exercer o cargo de professora de música na especialidade canto popular, no Conservatório de Tatuí.

André Marques - Piano, Prática de Conjunto e Ritmos Brasileiros

Iniciou-se na música aos 11 anos, estudando piano erudito, passando depois para o piano popular no Conservatório Wilson Cúria, e posteriormente no CLAM, com Amilton Godoy (pianista do Zimbo Trio). Começou profissionalmente em 1992, em gravações de jingles para publicidade, além de participar de vários festivais, ao lado de Natan Marques.
Em janeiro de 1994 ingressou no grupo de Hermeto Pascoal com quem já excursionou por todo o Brasil, Europa, EUA, Japão, México, Caribe, Argentina, Colômbia, Chile e Uruguai, e com quem toca até hoje, tendo sua atuação comentada em jornais como “The New York Times” (EUA) e “The Guardian” (Inglaterra). Em 2002, gravou seu primeiro CD como integrante do grupo de Hermeto, “Mundo Verde Esperança”, com o qual ganhou, juntamente com os outros músicos do grupo, o prêmio TIM (antigo prêmio SHARP) de melhor grupo musical do ano, além de uma indicação para o Grammy.
Atua como professor desde 1995 lecionando no Conservatório de Tatuí, além de dar oficinas musicais por todo o Brasil. De uma dessas oficinas nasceu a Vintena Brasileira, que lançou em 2008 seu primeiro CD, “De Baque às Avessas”.
Em 2008, lançou seu primeiro CD de piano solo, intitulado “SOLO”.
Em 1996, ao lado de Ricardo Zohyo e Cleber Almeida, formou o Curupira, trio de música instrumental brasileira - hoje com Fábio Gouvêa no lugar de Zohyo -, com dois cds gravados, shows pelo Brasil, Argentina e Europa, tendo como destaque o Buenos Aires Jazz y Otras Musicas (2007), Festival Tribulaciones de Buenos Aires (1998), Free Jazz Festival (São Paulo e Rio de Janeiro -2001) e o Rock in Rio edição Lisboa (2004). Seu terceiro CD "Pés no Brasil, cabeça no mundo" foi indicado ao Grammy Latino de 2008.

Andrea dos Guimarães - Canto

Natural de Tupaciguara-MG, é bacharel em Música Popular e mestre em Música pela Unicamp, onde desenvolveu pesquisa sobre técnicas contrapontísticas aplicadas em arranjos de canções da música popular brasileira. Em 2001, conquistou o 2º lugar no concurso público para docente em Canto Popular na Unicamp. Em 2004, foi professora de Canto Popular em Americana (SP) e fez a direção musical do espetáculo “A canção no tempo”. Foi professora de canto popular durante cinco anos na escola Canto do Brasil (SP) e membro do júri dos festivais de Jaú (2006) e Americana (2007).
Integrante do grupo Conversa Ribeira, apresentou-se inúmeras vezes nas cidades de Campinas, São Paulo, Piracicaba, Botucatu, Amparo, Campos do Jordão, Tatuí, São Luis do Paraitinga, Araçatuba, dentre outras. Representou o Brasil no Festival Internacional Ollin Kan das Culturas em Resistência (2008 – Portugal) e em abril de 2009 realizou três shows na Cidade do México, no Festival Internacional Ollin Kan Tlalpan. Com o Conversa Ribeira, gravou participação na trilha sonora do documentário Divino Espírito Popular, de Pedro Abib (2004); integrou a campanha publicitária De Causos e Canções da empresa TIM celulares (2005); participou do documentário Música em São Paulo: Uma Breve História da Cultura Caipira (2006 - Guanabara/COMGÁS); participou do projeto Pixinguinha (Funarte - 2007), com o qual excursionou pelo Nordeste com o compositor Guinga. O grupo ainda foi selecionado para o Rumos Itaú Cultural 2008 e lançou, em 2008, seu primeiro CD.
Compõe também o grupo Garimpo, que tem se apresentado em cidades do interior de São Paulo e em dezembro de 2008 participou da IV Mostra Musical da Cooperativa no Auditório do Ibirapuera em São Paulo.
Atualmente é professora de Canto Popular no Conservatório de Tatuí, na EMESP Tom Jobim (São Paulo) e na Escola Superior de Música da Faculdade Cantareira (São Paulo).

Beto Corrêa - Piano, Piano Complementar

Beto Corrêa, natural de Poços de Caldas-MG, teve seu primeiro contato com a música aos sete anos estudando violão. Aos nove, começou a estudar piano erudito no Conservatório João Baptista Julião, em Sorocaba. Mais tarde, em 1997, formou-se em piano no curso de MPB&Jazz do Conservatório Dramático e Musical “Dr. Carlos de Campos” de Tatuí.
Em 1998, com o trio “Pajurá”, concorreu ao primeiro Prêmio Visa de Música Instrumental, sendo o único grupo a representar o Conservatório de Tatuí naquele ano. Entre 1997 e 2001 foi integrante da banda “O Terço”, fazendo parte do registro de dois CDs.
Em 2000 começa a estudar acordeom, integrando o Trio Macaíba, grupo de música nordestina de raiz tendo sua formação tradicional de acordeom, zabumba e triângulo.
Em 2004 passou a integrar o Mente Clara, grupo de música instrumental brasileira que lança em 2007 seu primeiro CD.
Atualmente é pianista e acordeonista do Grupo Mente Clara, da baterista Vera Figueiredo e do guitarrista Natan Marques. É professor de piano no Conservatório Municipal de Alumínio desde 2001 e professor de música do Colégio Objetivo Sorocaba desde 1994.
Instrumentista, compositor e arranjador, produziu, gravou e tocou com vários nomes da música brasileira como Toninho Horta, Djavan, Flavia Virgínia, Nenê, Vera Figueiredo, Paula Lima, Celso Pixinga, Zélia Duncan, Silvinha Araújo, Edu Luke, Lula Barbosa, Natan Marques, João Alexandre, Pena Branca e outros.

Celso Veagnoli - Saxofone e Prática de Conjunto

Celso Veagnoli, natural de Araçatuba, iniciou seus estudos no Instituto Musical “Heitor Villa-Lobos” sob a orientação dos professores José Renato das Neves (flauta-doce, saxofone) e Nely de Alencar (piano). É mestrando em música pela Unicamp (Universidade de Campinas) dentro da área de concentração “Fundamentos Teóricos” tendo como linha de pesquisa: “Linguagem: percepção, estruturação e análise musical”, sob a orientação do professor-doutor Esdras Rodrigues. É formado em Educação Artística pela Faculdade de Filosofia Ciências e Letras de Tatuí, e em saxofone erudito pelo Conservatório Dramático e Musical “Dr. Carlos de Campos”. É docente do departamento de música da Unicamp desde 2001, onde leciona saxofone, harmonia e música de câmera. Foi colaborador na criação e formatação do curso de MPB/JAZZ do Conservatório de Tatuí, no qual leciona desde 1990. Em Tatuí concluiu o curso de saxofone erudito sob a orientação de José Teixeira Barbosa (saxofone) e Luis Carlos Rodrigues (saxofone). No saxofone popular teve a orientação de Hudson Nogueira, Mané Silveira e Vinícius Dorin. Estudou composição com Mário Ficarelli, regência coral com Cadmo Fausto, e arranjo com Ricardo Lobo e Mário Campos. Com Mário Campos, participou também da Big Band “Mascate Morais” (com a qual participa em CD), e da gravação do CD da cantora Tetê Espíndola – “Só Tetê”. Participou de workshops ministrados por músicos como Naylor Azevedo (Proveta), Roberto Sion, Olmir Stocker, Dale Underwood, Daniel Barry, Miles Osland, John Rapson, Tom Walsh, e Ed Sarath, entre outros. Dirigiu, de 1991 a 1994, a Big Band “Semifúsica”, formada por alunos do Conservatório de Tatuí. Participou de concertos com a Orquestra Sinfônica de Campinas, sob a regência dos maestros Aylton Escobar e Jamil Maluf. Atuou como primeiro sax alto e soprano por 12 anos na Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuí (Orquestra de Sopros Brasileira), gravando oito CDs com o grupo. Integrou a primeira formação do madrigal cênico “Da Boca Pra Fora”, atuando também como regente coral. Integrou vários outros grupos do conservatório, como a Big Band “Prata da Casa”, “Projeto Sinfônico”, quartetos de saxofone, etc. Por seis anos integrou o Jazz Combo do Conservatório (“Cambanda Jazz Combo”), grupo com o qual gravou um CD atuando como músico e assistente de produção. Foi um dos organizadores do “Primeiro Encontro de MPB Instrumental”, de Tatuí, atuando também como músico da Banda “Brasil Instrumental”, da terceira à oitava edição. Desde 2006 é integrante da Big Band do Conservatório de Tatuí, grupo com o qual participou em seu primeiro CD. Atuou em gravações comerciais em SP e shows por todo o Brasil, Estados Unidos, Portugal e Argentina. Faz produções musicais, que vão de jingles a CDs independentes, no “Estúdio Anima”, de sua propriedade.

Cesar Valezin - Teclado

Nascido em Sorocaba, iniciou os estudos de piano aos seis anos de idade. No Conservatório de Tatuí estudou com os professores Fabio Luz e Tadeu. Estudou arranjos e harmonia com Homero Lotito e Antonio Carlos Neves Campos e, ainda, prática de arranjos com Edmundo Villani-Côrtes. Freqüentou a Faculdade de Tecnologia de Sorocaba e o Instituto de Artes da Unesp, de São Paulo, onde concluiu seu bacharelado em piano em 1990, tendo como professor-orientador Cláudio Richerme. Freqüentou cursos de música na informática (seqüenciadores) no ano de 1995. Acompanhou os artistas Luis Ayrão, Tony Angeli, Agnaldo Rayol, Marcelo Aguiar, Francisco Egidio, Jair Rodrigues, Décio Cardoso (Frank Sinatra brasileiro), Theo de Barros, Inezita Barroso, Miles Osland (saxofonista norte-americano), Humberto Araújo (saxofonista carioca), Mano Junior (programa do Faustão-Rede Globo) e, também, desenvolveu trilhas sonoras para peças teatrais. Desenvolveu vinhetas para a TV Metropolitana de Sorocaba e atuou em várias bandas de baile, tais como Lua Nova, Arco Íris, Las Vegas e Dimensão 5. Atuou em casas noturnas na função de tecladista e ou pianista. Desenvolve atividades em música na informática, tais como arranjos, seqüências e playbacks. Atualmente leciona no Conservatório de Tatuí, como professor de Teclado.

Cláudio Sampaio “Cambé” - Trompete

Iniciou seus estudos em 1979 com o professor Francisco Belculfiné, o “Chiquito”, na cidade de Itu, na Corporação Musical União dos Artistas. Posteriormente, continuou estudos com o professor Edgar Baptista dos Santos, “Capitão”, no Conservatório de Tatuí. Atualmente é professor de trompete na área de MPB&Jazz e o primeiro trompete da Big Band do Conservatório de Tatuí. Em 2007, participou de uma turnê pela Escandinávia, tocando em dois festivais de Jazz, no “Copenhagen Jazz Festival” e no “Aarhus International Jazz Festival”, com a Brazilian-Scandinavian Jazz Orchestra, liderada pelo músico brasileiro Magno Bissoli.

Cleber Almeida - Bateria e Maracatu

Iniciou os estudos práticos aos 11 anos e teóricos aos 14, ingressando no Conservatório de Tatuí, onde estudou com Eduardo Gianesella, Luis Marcos Caldana e Rui Carvalho. Durante o aprendizado em Tatuí tocou em várias formações como trios, quartetos, combos, grupos de percussão erudita e popular, big bands e orquestras, entre outras. Em 1995 concluiu o curso e no mesmo ano passou a lecionar no Conservatório de Tatuí, onde continua até os dias de hoje. Desenvolve pesquisa sobre música folclórica brasileira, realizando diversas viagens pelo país, coletando materiais para sua metodologia de trabalho em aulas, oficinas e arranjos musicais. Trabalhou com grandes nomes da música brasileira, como: Hermeto Pascoal, Natan Marques, Jane Duboc, Renato Teixeira, Pena Branca, Vinícius Dorin, Itiberê Zwarg, Elomar, Arismar do Espírito Santo, Hamilton de Holanda, entre outros. É integrante do Trio Curupira.

Dauri da Silva - Guitarra

Formado em violão erudito e guitarra, já atuou em bailes, shows, gravações em estúdio e como professor. É autor de métodos de guitarra de níveis intermediário, avançado e apostila de apoio com CD (playback).

Edivalson Fogaça Falcão "Ed Fogaça" - Saxofone e Prática de Conjunto

Graduando em pedagogia, iniciou seus estudos musicais no Conservatório de Tatuí, onde se formou em saxofone erudito e popular, e flauta transversal. Ainda no Conservatório, estudou composição e arranjo, participando de vários workshops com músicos reconhecidos no Brasil como Proveta, Paulo Braga, Mané Silveira, Jacques Morelembaum e músicos de renome internacional como Miles Osland (USA), Claude Delange (França) e Dale Underwood (USA). Em 2006 participou de concerto com a Banda de Jazz do Whitworth College, com o maestro e trompetista Dan Keberle (USA), onde atuou como solista. Em 2002 participou do Encontro da Cultura Brasileira em Milão (Itália).
Trabalhou como professor de música no Conservatório do Imirim (SP), Conservatório Haydin (SP), Centro Musical “Ângelus” (RJ), Escola Arte-Música (RJ), Conservatório “Davino Tardelli”(Piedade) e Conservatório e Faculdade “Souza Lima” (SP), onde foi coordenador dos grupos de sopros.
Atualmente, atua como professor de saxofone e flauta no Conservatório “Rogério Koury”, em Sorocaba, onde também coordena as áreas de sopros e cordas, e leciona matérias teóricas no curso técnico dessa instituição. Em Itapetininga, trabalha como arranjador e regente da Orquestra Municipal. Em São Paulo, é músico, coordenador e arranjador do quarteto de saxofones “Metrópole”. Ainda na área didática escreveu três métodos de saxofone com exercícios com playbacks para a editora “TKT”, métodos que estão sendo usados em escolas de música em todo país.
Como músico instrumentista, gravou seu primeiro CD solo (“Samba Trocado”), com composições e arranjos de sua autoria, voltado totalmente à música brasileira.

Edmo Perandin - Canto popular

Formado no Conservatório Dramático e Musical “Dr. Carlos de Campos” de Tatuí, dedica-se há 20 anos ao estudo e à pesquisa da voz profissional/artística.
É especialista em voz pela PUC (Pontifícia Universidade Católica) de São Paulo e criou, há nove anos, o Sistema de Fonação Voz & Saúde – Edmo Perandin, método de organização respiratória dedicado a atores e cantores.
Atuou como palestrante no XVIII Encontro Internacional de Corais de Cabo Frio (RJ); no II Congresso Internacional de Regência Coral da Arci, em São Paulo e no III Fórum Internacional de Música Vocal Rioacappella, no Rio de Janeiro (RJ).
Em São Paulo trabalhou no CEM (Centro Experimental de Música) do Sesc Consolação e na Escola de Atores Wolf Maya.
Atualmente é professor de canto popular e regente coral no Conservatório de Tatuí, onde atua também como professor convidado nas áreas de Artes Cênicas e Iniciação Musical. É docente na Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Tatuí, e rege os corais Flex Em Canto (de Sorocaba) e Unimed Encanto (de Itapetininga). Atende a atores e cantores em assessorias particulares, trabalha na divulgação do Sistema de Fonação Voz & Saúde – Edmo Perandin por meio de workshops, palestras, cursos e oficinas em congressos e fóruns de regência e música vocal.

Eduardo Maurício Gobi - Piano e Piano Complementar

Músico formado nos cursos de MPB/Jazz e erudito do Conservatório Dramático e Musical “Dr. Carlos de Campos” de Tatuí e no curso de Teclado do Conservatório Municipal “Maestro Henrique Castellari” de Salto.
Fez homenagem ao pianista cubano Michel Camilo, quando apresentou boa parte de seu repertório, repercutindo convites para se apresentar na Dinamarca e em Berlim (Alemanha).
Abriu shows para cantores e grupos consagrados da MPB como Zimbo Trio, Cauby Peixoto e Ivan Lins. Formou e coordenou o grupo Aracaia – em projeto voltado para a pesquisa e divulgação da música brasileira.
No ano de 2001, produziu e coordenou o CD da cantora Cláudia Sanches e foi convidado para trabalhar no Transatlântico Splendor Of The Seas, onde permaneceu durante os meses de novembro de 2001 a janeiro de 2002, percorrendo a costa brasileira, Uruguai e Argentina.
Em 2007 ministrou o seminário “Piano: do Jazz ao Popular” durante a semana da música pela Prefeitura de Porto Feliz.
Atualmente, leciona no Conservatório de Tatuí e na Escola Municipal de Música Romário Antonio Barbosa, na cidade de Porto Feliz como professor de piano popular e teclado. É sócio-proprietário da banda Eros, de Itu.

Érica Masson - Coordenadora - Piano, Prática de Conjunto, Harmonia e Big Band

Mestre em música pela Unicamp (Universidade de Campinas), na área de concentração “Processos Criativos” e linha de pesquisa “Análise Aplicada de Técnicas e Processos Composicionais”, tendo como título de sua dissertação “Elementos da Escrita de Nailor Azevedo ‘Proveta’ para Instrumentos de Sopro em seus Arranjos para Big Band”, sob orientação do professor-doutor Antônio Rafael Carvalho dos Santos. Professora desde 2000 de Piano, Arranjo, Harmonia e Prática de Conjunto “Repertório” no curso de MPB&Jazz do Conservatório de Tatuí, é a atual coordenadora da área de MPB&Jazz e responsável pela Big Band Jovem do Conservatório. É formada em música – habilitação piano pela faculdade “Carlos Gomes”, em São Paulo. Também formou-se pelo Conservatório de Tatuí no curso de piano MPB&Jazz. Lecionou Piano Popular e Prática de Repertório durante o I Festival de Música de Ourinhos, realizado no período de 4 a 8 de julho de 2001. Ministrou aulas de harmonia, piano popular e performance no Conservatório Allegro em São Carlos (SP). Integrou o Duo de pianos, juntamente com o pianista Paulo Braga, no período de 1999 a 2002; participou, como convidada especial de algumas apresentações do grupo Bonsai Machine, formado pelo saxofonista Mané Silveira, o pianista Paulo Braga e o percussionista Guello. Participou de vários grupos musicais como Baraká Trio, Cambanda Jazz Combo, Set Instrumental, Big Band Curare, Big Band Prata da Casa e Big Band Plano de Expansão. Participou, entre outras atividades, do I e II Encontro de MPB Brasil Instrumental; do XXVI Festival de Inverno de Campos do Jordão – núcleo Tatuí e workshops com Daniel Barry, John Rapson e Ed Sarath.

Fabio Antonio Xavier da Silva - Saxofone

É formado nos cursos de saxofone e clarineta do Conservatório de Tatuí, tendo estudado com os professores José Teixeira Barbosa (clarineta e saxofone), Ely Jacob Hessel (clarineta) e Luis Carlos Rodrigues (saxofone). É professor de saxofone, desenvolvendo trabalho de formação técnica e de conhecimento de linguagem da música popular. Participou de cursos de aperfeiçoamento e workshops com importantes professores de renome tais como Eduardo Pecci (Lambari), Naylor Azevedo (Proveta), Vinicius Dorin, Miles Osland, Dale Underwood, Roberto Sion, entre outros. Integra a Big Band do Conservatório de Tatuí, tendo participado da gravação do CD “Big Band SamJazz 30 Anos”. Foi durante anos clarinetista e saxofonista da Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuí, com a qual participou da gravação de vários CDs. Mantém trabalhos eventuais em shows e gravações com importantes artistas da MPB.

Fábio Gouvêa - Guitarra e Baixo Elétrico

Suas primeiras noções musicais vieram através de seu avô, aos nove anos, e seu primeiro instrumento foi o violão, que começou a estudar aos dez. Em seguida, veio a guitarra, o contra-baixo e a flauta. Aos 18 anos, formou-se em guitarra no Conservatório de Tatuí e aos 24 em bacharel em instrumento. Estudou também com músicos como Hélio Delmiro, Cláudio Celso, Vinícius Dorin, entre outros. Tocou em Cuba, República Dominicana, Argentina, Portugal, além de vários Estados brasileiros. Atualmente, ministra aulas de baixo e guitarra no Conservatório onde estudou, em Tatuí, e de violão no Conservatório Enoque da Silva, em Alumínio-SP. Além de seu trabalho com o Trio Curupira (com o qual foi indicado ao Grammy Latino de 2008), é integrante do quarteto da baterista Vera Figueiredo e também realiza alguns trabalhos esporádicos com o compositor Arrigo Barnabé, além de já ter participado do grupo de Hermeto Pascoal.

Fábio Leal - Guitarra e Prática de Conjunto

Iniciou seus estudos musicais aos 15 anos com Aldo Landi. Estudou na ULM (Universidade Livre de Música Tom Jobim) e no Conservatório de Tatuí. Há dez anos vem desenvolvendo uma nova concepção de guitarra brasileira - tanto no campo da improvisação como da composição. Em 2000, formou o grupo Mente Clara, que lançou seu primeiro CD em 2007. Em 2002, tocou no Festival de Jazz em Havana (Cuba) e, em 2006, participou do projeto “Obra viva: Homenagem a Tom Jobim”, com direção de André Marques e que teve como intérpretes Elza Soares, Thalma de Freitas, Max de Castro, Danilo Caymmi e Rosa Passos.
Leciona desde 1995 e há cinco anos atua como professor de prática de conjunto e guitarra no Conservatório de Tatuí. Fez participações ao lado de grandes nomes da música instrumental brasileira como Fernando Corrêa, Nenê, Vinicius Dorin, André Marques, Mônica Salmaso, Teco Cardoso, além da Cambanda Jazz Combo (com direção de Paulo Flores) e Banda Savana (com regência do maestro Branco). Em 2009 gravou o segundo CD do grupo Mente Clara e seu primeiro trabalho solo intitulado “Fábio Leal Quarteto”.

Felipe Brisola - Contrabaixo

Iniciou sua vida musical aos dez anos tocando violão como autodidata. Posteriormente estudou violão erudito no Conservatório de Tatuí. Aos 13 anos descobriu seu interesse pelo contrabaixo, e logo após ingressou no curso de Contrabaixo Acústico, também em Tatuí.
Em 2000 começou a estudar Contrabaixo Elétrico no curso de MPB/ JAZZ, no qual se formou em 2005. Acompanhou e gravou o 2º CD da cantora Flávia Virginia, tendo participado de shows na Espanha e Angola. Participou como músico convidado do XVI Festival Jazz em Lima, no Peru, onde se apresentou junto ao pianista Jeff Gardner. Atualmente atua na Jazz Combo do Conservatório de Tatuí e na banda Trupe em São Paulo.

Heverton Luiz Corrêa de Silveira - Bateria e Prática de Conjunto

Atua como professor de bateria e prática de conjunto no curso de MPB&Jazz do Conservatório de Tatuí desde 2001 e, desde 2009, como professor de rítmica na Emesp – ULM.
É formado pelo Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos de Tatuí, no curso de MPB&Jazz, em bateria e percussão. É graduado em educação artística com habilitação em artes plásticas pela Asseta (Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Tatuí). Tem participado como aluno especial das aulas de mestrado em música da Unicamp (Universidade Estadual de Campinas).
Participou de vários grupos de música instrumental e orquestras como Jazz Trio, Orquestra Sinfônica do Conservatório de Tatuí, Grupo de Percussão do Conservatório de Tatuí, Baraká Trio, Ticutuco, Jazz Combo do Conservatório de Tatuí, Set Instrumental, Big Band Curare e Big Band Plano de Expansão.
Em 2004 participou como percussionista da gravação do CD do Grupo de Percussão do Conservatório de Tatuí.
Tem vários artigos escritos para a Revista Playmusic, tendo como objetivo a pesquisa sobre a origem dos ritmos brasileiros para percussão e bateria.
Participou de diferentes festivais e workshops de música como II Curso de Férias de Tatuí; I Encontro Internacional de Percussão; Percussive Arts Society do Brasil (Campinas-SP); Conferência Regional Sul-Americana de Compositores, Arranjadores e Regentes de Banda Sinfônica; I e II Brasil Instrumental, Tatuí; I Expo Universo Brasil (Milão – Itália); I Encontro de Bateristas (Jaú-SP); III Batuca (São Paulo-SP); I Open Music Festival Berklee e Sousa Lima (São Paulo-SP) e V Festival de Bateristas do Vale do Paraíba (Cachoeira Paulista – SP).

Hudson Nogueira - Arranjo

Bacharel em clarinete pela Faculdade Mozarteum, estudou contraponto e composição com Edmundo Villani-Côrtes.
Como clarinetista integrou durante sete anos a Banda Sinfônica do Estado de São Paulo, e como saxofonista foi integrante da Banda Savana, com a qual participou de dois CDs (“Brazilian Moviments” e “Arranjadores”).
Dentre seus arranjos destacam-se trabalhos no projeto Pró-Bandas (CD Compositores Brasileiros), Banda Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo, Banda Sinfônica do Estado de São Paulo, Banda Savana, quinteto de clarinetes Sujeito a Guincho (CD Die Klarinetmaschine), para o trompetista norte-americano Marvin Stamm, para o saxofonista norte-americano Dale Underwood junto a Banda Sinfônica da CSN. Já escreveu para Beth Carvalho, Nana Caymmi, Ivan Lins e o musical “A Lira da Existência”, de Moraes Moreira. Na área das composições, destacam-se trabalhos para Quinteto de Sopros da Paraíba, quarteto de saxofones Saxofonia, Quinteto D´Elas, Big Band Bissanblass (CD Abracadabra), para o trompetista Fernando Dissenha, para o saxofonista norte-americano Dale Underwood (CD da Orquestra Sinfônica do Conservatório de Tatuí), quinteto de clarinetes Madeira de Vento (CD Cartografia Musical Brasileira São Paulo), Orquestra Sinfonia Cultura e Fred Mills. Suas obras já foram executadas na Hungria, Rússia, Argentina, Estados Unidos, França e Espanha.
Atua como professor de arranjo do Conservatório de Tatuí.

José Geraldo Finatti Parducci (Gê Tock) - Guitarra

Natural de Tietê-SP, é guitarrista formado pelo curso de MPB&Jazz e Arranjo pelo Conservatório de Tatuí. Também estudou em São Paulo com o guitarrista Jarbas Barbosa.
Possui dois CDs com composições próprias de música instrumental brasileira intitulados “Por Caminhos Diferentes” (1999) e “Lunar” (2003) – ambos foram destaques em matérias publicadas pelas revistas “Guitar Player” e “Guitar Class”.
Leciona desde 2005 no Conservatório de Tatuí.
Foi destaque nos programas “Retrato do Artista” da Rádio Unesp-FM (Bauru-SP) e “Terra Brasilis” da Rádio Cultura-FM (São Paulo-SP). Suas músicas têm sido executadas por diversas emissoras de rádio e televisão pelo Brasil, além de emissoras de rádio com programas de música instrumental em Portugal (Lisboa) e nos Estados Unidos (Seattle e San Francisco).
Participou das gravações dos CDs “Raízes, Tradição e Extensões”, da big band Prata da Casa (1997); “Gravura”, do compositor/instrumentista Jr. Faheina (2001); “Sophisticated Choro”, do compositor/arranjador/instrumentista Marco Abreu (2003) e “SamJazz – 30 ANOS”, da big band do Conservatório de Tatuí (2006).
Quando guitarrista da Big Band, atuou ao lado de regentes internacionais como Ed Sarath (Michigan-USA); John Rapson (Iowa-USA); Daniel Barry (Seattle-USA); Miles Osland (Kentucky/USA); Niels Neergaard (Copenhage-Dinamarca) e Martin Winiger (Zurich-Suíça). Além desses, atuou também com o maestro Branco; Leny Andrade; Oswaldinho da Cuíca e bateria da Escola de Samba “Vai Vai”; Célia; Zé Luiz Mazziotti; Pery Ribeiro; Os Cariocas; Hector Costita; Altair Martins; Vittor Santos; Jorginho do Trompete; Altemar Dutra Jr.; Benito di Paula; Tânia Alves, entre outros.

Josival Paes - Guitarra e Baixo Elétrico

(sem descrição no momento...)

Liliana Harb Bollos - Harmonia e Percepção

Pianista, é professora da Faculdade de Música Carlos Gomes, do Conservatório de Tatuí e da EMESP Tom Jobim. É doutora em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP, mestre e bacharel em performance em piano-jazz pela KUG-Graz, Áustria, e bacharel e licenciada em Letras pela USP. Já atuou com o cantor americano Mark Murphy, com o escritor Ruy no projeto “Bossa Nova & Sabá Quinteto”, com o Coralusp, Orquestra Sinfônica de Santo André, Fernando Corrêa Quarteto, entre outros.

Marcelo Silva - Teoria e Percepção em Música Popular

(sem descrição disponível no momento...)

Maria Antonia de Souza Pacheco Negrão - Teclado

Iniciou seus estudos musicais aos oito anos de idade no Conservatório Dramático e Musical “Dr. Carlos de Campos” de Tatuí, onde estudou piano erudito, MPB/Jazz, música comercial e musicalização infantil para educadores, sob a orientação dos professores Paulo Braga, Federal, Hector Costita, entre outros. Nesses cursos participou de vários grupos musicais como big bands, bandas sinfônicas, quartetos, além de realizar trabalhos como solista. Em 2003, formou-se em educação artística com habilitação em artes plásticas e, atualmente, está cursando pós-graduação de psicopedagogia clínica e institucional.
Participou também de vários cursos, workshops e oficinas com músicos de renome internacional e do Brasil como César Camargo Mariano, Hermeto Pascoal, André Mehmari, Benjamim Taubkin, João Donato, Amilton Godoy, entre outros.
Como bolsista do Festival de Inverno de Campos do Jordão participou na concorrida vaga para piano big band nas 23ª, 25ª, 33ª e 34ª edições, tendo também participado no Conservatório de Tatuí em algumas edições do Curso de Férias com os maestros Jerry Alcione (USA), Jorge Costa Pinto (Portugal) e Chiquinho de Moraes.
Na área didática, leciona desde 2007 como professora do curso técnico de piano popular no Conservatório Musical Rogério Koury, em Sorocaba. Há seis anos ministra aulas particulares de piano, teclado, teoria e improvisação. Como instrumentista tem atuado em bandas com diversas formações, atuando como pianista solo em eventos por toda a região.

Marisa Gurgel - Piano e Piano Complementar

(sem descrição no momento...)

Paulo Flores - Flauta, Prática de Conjunto e Big Band

Flautista, compositor, arranjador, pesquisador, produtor musical criou trilhas, jingles e vinhetas para rádio, TV, vídeo e cinema. Transita em suas composições por várias formações do popular ao erudito tendo sido com elas premiado em vários festivais: Avaré 200l; MPB Londrina 2000; Londrina 2001; Avaré 2002; Havana, Cuba, 2002, no Prêmio Sgae de Jazz Latino. Em 1981 começou a lecionar flauta no Conservatório de Tatuí. Em 1984 criou a Orquestra de Câmera do Conservatório a qual regeu até 1986. Em 1989, foi um dos criadores do Curso de MPB e Jazz, o qual coordenou até 2008. Em 1992 criou a Cambanda Jazz Combo e em 1998 gravou seu 1o CD, Rumo Norte. Em 1999 montou a Banda Curare, em 2002 gravou programa especial para o Jazz & Cia, na TV Cultura com ela e em 2003 com a Banda Brasil Instrumental com a obra de Moacir Santos. Continuou os resgates com Dori Caymmi em 2004, Tom Jobim Instumental 2005, Radamés Gnatalli 2006, Maestro Branco 2007. Em 2008, iniciou a recuperação de 39 arranjos inéditos de Pixinguinha gravados ao vivo na rádio Tupy nos anos 40, apresentando as primeiras 14 músicas com formação original com a Banda Brasil Instrumental e adaptações com a Cambanda & Cordas em pequena turnê pelo estado de São Paulo com o show “Pixinga, o arranjador”. Junto com Paulo Braga é idealizador e organizador do Festival Brasil Instrumental. Como pesquisador em 2004 foi contemplado, com seu projeto “Benê, o flautista”, pelo Programa Petrobrás Cultural, lançado em 2007 com grandes elogios da crítica nacional e internacional, também pelo seu trabalho de desenhista e ilustrador até então desconhecido. Vem se apresentando, como idealizador do projeto de incentivo e revitalização de grupos musicais no interior, através de técnicas de arranjo e composição “in loco”, em festivais e oficinas, bem como com a divulgação da obra de Benedito Lacerda em shows, palestras, workshops e exposições. Também conclui o 2o CD da Cambanda, denominado “Sextando”, autoral como o primeiro, “Desconstruindo Benê”, CD com releituras das músicas de Benedito Lacerda e do projeto “Pixinga, o arranjador”.

Paulo Signori - Harmonia, Percepção e História da Música

Contrabaixista (acústico e elétrico) formado em música popular pela Unicamp (Universidade Estadual de Campinas - 1995). Mestrando em Música pela Unicamp.
Em 2000 participou do Five-day-Intensive Course, na Bass Collective (New York). Na área didática, atuou como professor de música no Conservatório Musical Campinas (1990-1991), STBI – Seminário Teológico Batista Independente-curso de Música Sacra (1992-1993), Departamento de Artes do IASP (desde 1993), ministrando disciplinas como Instrumento, Harmonia e História da Música Popular Brasileira.
Participa regularmente como instrumentista em gravações em estúdio, tendo realizado trabalhos nos CDs: “Castelo Forte”- Orquestra Filarmônica Nazarena de Campinas (CNP); “Carta de Amor”- IASP (Liberal/Cromus Produções); “Nenhum Outro Caminho” (Tiago Viana-produção independente); “Estação Suburbana” (Aquarela Sonora); “Realizando Sonhos” (Unasp); “Segundo” (Tiago Viana-produção independente); “Olhando o Horizonte”-João Teixeira (Programa de Amparo à Cultura) e “O tempo é Agora” (Grupo VL).
Atualmente desenvolve trabalho com o trio de música instrumental “Akustiko Trio” e com o grupo de música brasileira “Catambá”. Participou em outras formações apresentando-se ao lado de músicos como Teco Cardoso, Jayme Pladeval, Marquito Cavalcante, Marco António Ferrari, Marcelo Gomes, Cristiane Neves, Ike Siqueira entre outros.
Realizou comunicação no I Congresso Interno de Iniciação Científica (1993) – Unicamp; Seminário “Princípios de arranjo” (1994) – Unicamp; e VIII Congresso IASPM-LA (Lima-Peru).

Rodrigo Braz "Digão" - Bateria e Percussão Complementar

Técnico formado pela Fundação das Artes de São Caetano do Sul, onde teve como orientadores Sérgio Gomes e Alexandre Damasceno. Em 1999, ingressou no Conservatório de Tatuí com o professor José Carlos da Silva. Seu trabalho como professor dessa instituição iniciou-se a partir de 2001.
Foi professor do Festival de Inverno Ourinhos-SP (2001, 2002, 2004), ministrando aulas de bateria.
É professor substituto na Escola Livre de Música Tom Jobim-SP do baterista Nenê.
Ganhador do concurso (representante brasileiro) do XX Festival Jazz Plaza (Cuba), que contou com nomes de peso internacional como Gonzalo Rubalcaba, Egberto Gismonti, Danilo Perez, Horacio Hernandez, Chucho Valdez.
Como líder de banda, apresentou-se com o “Rodrigo Digão Convida”, tendo como integrantes Fabio Leal (baixo), André Marques (piano), Cesar Roversi e João Paulo Barbosa (sax).
Participou do projeto “Sem Pensar, Nem Pensar”, com músicas de Itamar Assumpção e Sergio Molina, no Sesc Paulista e Sesc Pinheiros, em uma temporada de quatro finais de semana.
Participou das comemorações do Centenário da Imigração Japonesa (2008) com as cantoras Toshiko Esaki e Ai Yazaki no auditório do Centro de Convenções do Anhembi (SP).
Já dividiu palco ou gravações com Hélio Delmiro, Fernado Corrêa, Vinícius Dorin, Toninho Ferraguti, Toninho Horta, Monica Salmaso, Alessandro Penezzi, Laercio de Freitas, Claudio Cruz, Filó Machado, entre outros.
Como percussionista gravou o DVD da cantora Wanderléia e acompanha o CoralUSP com o regente André Juarez.
Atualmente, toca com Michel Leme, Renato Consorte, Ai Yazaki Quinteto; com os cantores Fabio Cadore, Patricia Marx e Tetê Espíndola; e mantém trabalhos próprios com o grupo Mente Clara e Rodrigo Digão Convida.

Rodrigo Marinônio - Bateria e Percussão Complementar

Formou-se pelo curso de MPB&Jazz do Conservatório de Tatuí, em 1998. Logo após mudou-se para Copenhague, Dinamarca, tendo trabalhado como músico em diversos festivais de jazz, entre eles o Copenhague Jazz Festival.
Retornando ao Brasil, após esta experiência de cerca de dois anos no exterior, voltou às atividades no Conservatório de Tatuí, tendo o privilégio de acompanhar os seguintes artistas: Hector Costita, Francis Hime, Leny Andrade, Altamiro Carrilho, Leila Pinheiro e Dori Caymmi. Com a Big Band do Conservatório de Tatuí (Big Band SamJazz) tocou com Jorginho do Trompete, Vittor Santos e Altair Martins.
Gravou dois CDs com "Horn Brasil" e com Hudson Nogueira, este lançado no Japão.
Foi professor do "Festival de Inverno de Londrina".
Atualmente é professor do Conservatório de Tatuí, baterista da Big Band do Conservatório de Tatuí, integrante da Banda do Maestro Azevedo e do grupo Cincado, que realiza pesquisa sobre a música brasileira.

Rodrigo Moura - Percussão e Percussão Complementar

Iniciou os estudos de música em 1994 no Conservatório de Tatuí, formando-se em percussão erudita e popular.
Como instrumentista atuou em vários grupos musicais, tendo sido percussionista da Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuí (Orquestra de Sopros Brasileira), acompanhando nomes como Elba Ramalho, Luiz Melodia, Alceu Valença, MPB 4 e outros.
Tem participação nos CDs da Big Band Prata da Casa, Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuí e Camerata de Violões do Conservatório de Tatuí.
Atualmente é professor de percussão popular dentro do curso de MPB & Jazz do Conservatório de Tatuí.

Sérgio Frigério - Baixo, Hamonia, Percepção e Prática de Conjunto

É professor da área de MPB&Jazz do Conservatório de Tatuí e integrante da Big Band do Conservatório de Tatuí.
Ministrou aulas no I, II e IV Festival de Inverno de Ourinhos, além de participar como integrante dos grupos “Fala Brasileira” e “André Marques & Vintena Brasileira”.
Foi um dos fundadores do grupo “Mente Clara”, que desenvolve trabalhos voltados à música brasileira.
Participou do CD de Michel Leme, intitulado “Michel Leme Quarteto”, gravado em agosto de 2004 juntamente com Walmir Gil (trompete) e Rodrigo Brás (bateria). Durante sua carreira tocou com renomados músicos, como Sandro Haick, Eduardo Letti, Alex Buck, Victor Mendoza, Bob White, Cuca Teixeira, Wilson Teixeira, Teco Cardoso, John Rampsom, Djalma Lima, André Marques, Fernando Correa, Hudson Nogueira, Realcindo Lima Filho (Nenê), Paulo Braga, Vinícius Dorin, Nailôr de Azevedo (Proveta), Mané Silveira, Roberto Sion, Cléber Almeida, Daniel Barry, Wesley Izar (Lelo), Victor Alcântara, Daniel Alcântara, Moraes Moreira, entre outros.
Participou do Latin Culture Festival 2006 na Berklee College (Boston –EUA), com o grupo “Fala Brasileira”, realizando workshops e show. Participou do IV Encontro de Baixistas da Cover Baixo no IB&T, realizado em junho de 2006 do qual também participaram Itamar Colaço, Serginho Carvalho, Chico Gomes, Adriano Gifone, Celso Pixinga, entre outros.
Em 2007 fez turnê com o Fala Brasileira pela Argentina e Paraguai. Em 2008 lançou CD com a Vintena Brasileira no Sesc em São Paulo.
Atualmente, realiza oficinas de preparação para o curso do Conservatório de Tatuí e sempre se apresenta em Centros Culturais, Casas de Jazz e também em diversas gravações.

Sérgio Oliveira - Saxofone

Formado em saxofone no Conservatório de Tatuí, atua na mesma instituição como professor de saxofone, tendo sido coordenador da área de música comercial até o ano de 2008 e coordenador da Big Band do Conservatório de Tatuí até 2010.
Ao longo de sua carreira, participou de festivais e masterclass, entre eles o Festival de Inverno de Campos do Jordão, Seminário de Música e Teatro, Mostra de Jazz (de 1984 a 1989), Festival de Música Popular Brasileira de Tatuí (de 1993 a 2005), além dos masterclasses com Olmir Stocker, Dale Underwood, Keith Underwood, Roberto Sion e Miles Osland. Foi professor no Festival de Música de Ourinhos (em 2003) e em várias edições do projeto Pró Bandas, mantido pela Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo. Como saxofonista, fez parte da gravação dos seguintes CDs: “Compositores Brasileiros”, “1º Encontro da MPB”, Big Band “Prata da Casa”, “Pró Bandas - 1998”, “Arranjadores” e no CD dos 90 anos da Weril.
Em 1997 participou da turnê junto à Orquestra Tom Brasil no projeto Brasil Musical, pelo qual tocou com Altamiro Carrilho, Zimbo Trio, Hermeto Paschoal e Nivaldo Ornelas. Apresentou-se nos principais teatros e casas noturnas do país, como o Teatro Nacional de Brasília, Theatro Municipal de São Paulo, Memorial da América Latina.
Com a Big Band do Conservatório de Tatuí (SamJazz) apresentou-se por todo o Estado de São Paulo e, também, na embaixada brasileira em Assunção (Paraguai).

Tânia Tonus - Percepção

Walter Azevedo - Trombone e Big Band

(sem descrição no momento...)


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